조선 후기 책가문방도冊架文房圖에 등장하는 중국도자

• Ⅰ. 서론
• Ⅱ. 책가문방도의 출현과 그 배경
• Ⅲ. 책가도에 보이는 중국 도자의 종류와 성격

1. 장한종의 <책가문방도팔폭병冊架文房圖八幅屛>
2. 이형록의 <책가문방도팔폭병冊架文房圖八幅屛>
3. 기타 책가도

• Ⅳ. 결론

※ 본 논고는 2007년 필자가 발표한 「이형록의 책자문방도 팔곡병에 나타난 중국도자」(『강좌 미술사』28(한국불교미술사학회, 2007))의 내용을 수정, 보완한 것으로 2014년 12월 계명대학교 한국민화연구소가 발행한 <민화연구>제3집-책가도 특집호에 수록된 것을 옮긴 것입니다.

Ⅰ. 서론

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책가도 혹은 책거리라 칭해지는 그림은 책은 물론 각종 골동품이나 문방구, 화훼 등을 화제로 그린 그림이다. 책가도는 대략 조선 후기에 출현하여 궁중이나 상류계층에 사랑을 받았다. 전세하는 책가도를 살펴보면 대부분 책을 중심으로 그 주변에 각종 진귀한 기물들을 곁들여 배치하는 공통적인 특징을 지니고 있다. 실제 현존하는 유물을 기록했을 것으로 보이는 책가도의 특징 상 그림 속에 등장하는 각종 도자기들은 중국도자에서 조선백자로 양분된다. 그 중에서도 그림의 필치와 내용을 보면 당시 중국도자와 조선백자, 그리고 그 안에서도 여러 종류의 도자기에는 나름의 지위가 부여되었던 것으로 보인다. 즉 그림의 가치와 그림 속의 도자기의 가치는 비례했고 이는 당시 수요층의 인식 체계를 반영하는 것이었다. 또한 당시 조선 후기 수요층의 경향과 사회적 양상을 추정할 수 있는 나침반 역할을 하기에 충분하였다.일반적으로 문방도는 두 종류로 하나는 간송미술관 소장 문방기명도<도1>처럼 특정한 틀이나 규칙이 없이 간단한 서책과 문방구들을 자유롭게 펼쳐놓고 독립적으로 그려 놓은 것이다. 두 번째는 삼성리움미술관 소장 책가문방도<도2>처럼 화면 가득 다보격多寶格<도3>라는 커다란 책가 안에 서책과 문방구들을 정렬시킨 상태를 그린 그림이다. 첫 번째 부류의 그림은 이형록 뿐 아니라 여러 화가들이 남겨 놓았을 뿐 아니라 민화로 불리는 19세기 문방도의 형식과도 일치한다. 따라서 불규칙한 배열의 문방구와 간단한 도자기 등이 등장하는 문방도는 왕실 전용으로 보기 어려우며 일반 사대부와 민간에서 널리 애용했던 그림이다. 이에 비해 두 번째 형식의 책가문방도 병풍 같은 그림은 일정한 격식을 갖추고 다양한 그릇과 문방구 등이 등장하며 묘사 방법도 서양화풍의 원근과 명암법을 사용하고 있어 왕실용으로 제작되었을 것으로 여겨진다. 가지런히 놓인 책가에 서책과 각종 문방기완들이 즐비하게 들어서 있고, 책가는 전부 3단으로 구성되어 있으며 각 단의 크기는 일정하지 않다.
그런데 책가도 그림의 주제 자체가 여러 문방구와 그릇들이 등장하는 것이긴 하나 왕실용의 고급 그림에 하나같이 중국 도자가 등장하는 것은 당시 변화하는 조선 사대부들의 기호를 반영하고 청물애완淸物愛玩이라는 시대적 추세 속에 도자기도 그 예외가 아니었음을 보여준다. 19세기 들어 조선백자는 수요층의 저변확대와 기호 변화 등으로 다양한 장식이 요구되던 실정이었는데 중국에서 유입된 그릇들은 조선백자의 제작과 양식에 많은 영향을 미쳤을 뿐 아니라 수요층들에게는 한 단계 위의 그릇이었다.¹⁾ 숙종 후반에서 영조에 이르는 진경시대에는 예견하기 어려운 현상이다. 중국 도자는 일부 수요층들에게는 경도의 대상이 되었고 그 선두에는 왕실이 자리하였던 것이다. 이는 이미 정조시대 여러 왕실행사에서 중국 도자가 본격적으로 사용된 것과 맥을 같이한다.  본 논문은 조선 후기 책가문방도에 나타난 도자를 통해 당시 조선에서 사용된 중국 도자의 실체와 위계를 파악하는 것을 목적으로 하였다. 먼저 책가문방도의 연원과 정조대 책자문방도의 출현 배경인 문방애완과 연관된 청대문물 유행 풍조를 고찰하고자 한다. 다음으로 책가도를 남긴 대표적인 화가인 이형록과 장한종 등의 그림에 나타난 중국도자의 연원과 그 종류와 기형에 대해 비교, 분석하여 중국도자의 조선 유입과 왕실 수유층의 중국도자에 대한 애호에 대해 살펴보고자 한다. 이러한 연구 고찰은 19세기 조선 왕실에 유입된 중국도자를 파악하고 책가문방도 그림의 사실성과 내용의 실체 파악에 기여할 수 있을 것으로 기대한다.

Ⅱ. 정조대 책가문방도의 출현과 그 배경

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흔히 책거리 그림으로 불리는 책가문방도는 선비의 본분과 고귀함을 상징하는 그림으로 서책과 문방구, 각종 골동 수장품을 화제畵題로 하는 것이다. 원래 책가도는 청나라에서 전래된 그림으로 서양화의 투시법과 명암법을 구사하여 화려함을 그 본성으로 하였다.⁵⁾ 우리나라에서는 정조 이후 화원들의 녹취재祿取才 화제畵題로 자주 올려질 만큼 유행하였는데³⁾ 책이 꽂혀있는 서가를 화면에 옮겨서 벽을 장식함으로써 방안이 마치 서실과 같은 느낌이 들도록 한 것이다. 당시 문풍을 중시하고 자신이 문풍 교정을 단행하고자 했던 정조는 자비대령화원들에게 책거리 병풍을 그려 올리게 하였고 그 그림을 신하들에게 보여주며 서가를 그림으로써 마치 서실에 있는 듯한 좋은 느낌이 든다고도 하였다.⁴⁾ 이와 관련한 직접적인 사건으로 정조 8년(1784)과 정조 12년(1792)의 기사를 보면 정조의 ‘책가’에 대한 인식을 알 수 있다. 전자는 정조가 직접 녹취재의 3차 시험으로 ‘책가’의 화제를 출제하였고, 후자 역시 3차 시험 문제로 자유롭게 그리라 하였으나 결과적으로 책가도를 그리지 않은 신한평(申漢枰, 1735-1809)과 이종현(李宗賢,1748-1803)을 크게 꾸짖으며 파면시켰다는 것이다.⁵⁾ 이어 순조대(1800~1834)에도 3차 시험에서 ‘중희당책가重熙堂冊架’의 시제를 출제하였는데, 중희당重熙堂은 정조때 문효세자를 위해 지은 동궁東宮으로 사용되었던 건물로 아마도 왕세자의 교육을 위해 특별히 순조가 지시한 것으로 보인다.⁶⁾ 다만 정조는 책가도에 들어갈 서책의 제목을 정할 정도로 관심이 지대하였지만 책가도 안의 도자에 대해서는 별반 기록이 없어 어느 정도로 인지하고 있었는지 알 수 없다. 이처럼 국왕과 더불어 조선의 핵심관료들이 선호했던 궁중그림으로서의 책가도는 당시 문방애완 풍조와 각종 진완珍玩을 수장할 수 있는 다보격多寶格의 유행을 빼놓고 이해할 수 없다. 먼저 문방애완의 풍조는 북학의 분위기가 무르익어 가던 조선이기에 중국의 문방애완과 골동 도자 선호분위기가 쉽게 전파되었던 것 같다. 이를 실증하듯 당시 조선에서는 중국의 상회자기나 골동에 속하는 송대 가요哥窯 자기는 상당한 인기를 끌어서 이를 감상하고 나아가서 모방 제작하려는 경향도 발견되었다. 또한 중국의 오채자기를 본뜬 질그릇이나 초벌구이 편에 아교에 안료를 섞어 유사 상회자기를 만들었다는 기록이 있으며,⁷⁾ 가요자기 역기 유사 자기를 만드는 방법 등이 기록되었다.⁸⁾ 또한 청 문물에 대한 호상과 경도는 정도가 상당해서 연행사신들의 연행일기에는 중국의 도자와 골동 등에 감탄을 아끼지 않았고 많은 물건들을 구입해서 돌아왔다는 기록이 있다.⁹⁾ 잘 알려진 북학의 선구인 연암 박지원의 『열하일기熱河日記』에도 중국의 골동을 제대로 고르기 위해 사는 장소와 구입방법에 대해 조언을 받는 부분이 실려 있다.¹⁰⁾ 이와 같은 전반적인 풍조 속에 정조와 순조대를 거치면서 책가도는 더욱 장식적이고 화려한 분위기로 변모되었다. 책가도의 중심이 서책이 아니라 화려한 문방구들로 옮겨져 더 부각된 것이다. 이는 조선백자의 흐름과도 일맥상통하는 것으로 장식화 경향이 심화되고 중국풍 도자기의 모방이 공공연히 이루어지는 제반 현상과 괘를 같이 한다.한편 이런 형식의 책가도는 동시기 청대에서 크게 유행하였던 다보각경多寶閣景이나 다보격경多寶格景과 밀접한 관련이 있을 것으로 보인다. 다보격은 원래 명대 사대부들이 여행용 휴대 가방으로 사용하면서 그 안에 여러 가지 필기구와 작은 문방구들을 수납하기 위한 작은 상자나 갑匣 정도였다. 초기에는 목제로 장식이 간략한 3단이나 4단으로 기능에 충실한 것이었지만 점차 상감이나 다양한 조각으로 장식할 뿐 아니라 서랍 안에는 옥장玉章, 은장銀章, 보석, 호박琥珀, 관요자기官窯磁器, 동요청자東窯靑磁, 고서古書 등 전래품이 수납되기 시작하여 말 그대로 다보격多寶格이 되었다.¹¹⁾ <도 4> 중국에서는 명말明末부터 이어진 문방애완 풍조가 청대 강희제 이후 문치주의에 힘입어 건륭 연간을 맞아 더 크게 유행하였다. 전통적인 지필묵연紙筆墨硯이 문방의 중심을 이루었고 건륭제 때는 전각학篆刻學의 융성으로 도장수집이 문방감상의 하나로 추가되어 각종의 진귀한 돌이 인장의 재료로 사용되었다.¹²⁾ 문방구의 재료도 다양화되어 전통적인 목기와 칠기, 자기 이외에 옥기와 각종 석기, 도금鍍金 등이 사용되었다. 또한 문방감상의 대상도 확대되었다. 건륭제 때의 그림으로 보이는 문연각진설도文淵閣陳設圖<도5>에는 목제 필통, 정요定窯 백자암화매병白磁暗花梅甁, 백옥장白玉寶, 한옥어경漢玉魚磬, 청옥인색합靑玉印色盒, 옥파연화세玉把蓮花洗, 청록쌍이방준靑綠雙耳方樽, 풍식자석연風式紫石硯, 도금수성鍍金水盛, 도금필산鍍金筆山, 도금진지鍍金鎭紙 등과 서책畫冊, 서적書籍, 서권상畫卷箱이 진설되어 있다. 또한 향구와 향로, 병, 합 등도 작은 궤几에 놓여 있어 문방구 뿐 아니라 향구와 화기 등도 감상의 대상이었음을 알 수 있다.¹³⁾ 특히 진설도에는 각 기물의 명칭이 기록되어 있어 문방구의 이해에 도움이 된다. 이러한 문방용구는 19세기 후반 이후 서양의 필기구 도입으로 한풀 꺾이게 된다. 다보격을 주제로 한 그림도 이미 옹정 연간부터 유행하여  다보격 안의 서책과 고동기를 서양화의 원근법과 명암법을 사용하여 사실적으로 화려하게 묘사하였다.¹⁴⁾ 이들은 연화年畫<도6>와 판화로도 제작되어 시중에서 판매, 유통되기에 이르렀다. 청대 황실을 중심으로 크게 유행했던 다보격을 주제로 그린 회화 작품 중 가장 대표적인 작품은 이탈리아 예수회의 선교사였던 낭세녕郎世寧(Father Giuseppe Castilglione, 1688~1766)이 그렸다고 전해지는 <다보격도多寶格圖><도7>이다. 조선의 책가도 형식과 매우 유사한 이 그림은 조선 책가도의 원류로 추정해 볼 수 있다. 장식 없는 사각형의 규격화된 진열장에 책과 함께 각종 고동 기물들을 배치하여 전시한 그림으로 서양의 명암법과 투시도법이 잘 구현되어 있는 작품이다. 이 작품에서 보이는 투시도의 기법이나 기물 선정 등은 조선 책가도에 일정 부분 영향을 미쳤을 것으로 판단된다. 또한 진열장의 나무결 표현이나 도자기, 금속기, 옥기 등의 재질 표현도 매우 사실적으로 묘사되어 있으며, 실제 전세하는 유물과 비교해도 거의 동일한 형태로 묘사되어 있어 그 사실성이 매우 놀랍다. 또한 옹정년간(1722∼1735)에 제작된 <십이미인도十二美人圖> 중 <감고鑑古><도8>와 <윤진행락도胤禛行樂圖> 중 <위로관서圍爐觀書><도9>는 다보격多寶櫃에 기물을 진열한 것으로 낭세녕의 <다보격도>와는 또 다른 양식이라고 할 수 있다. 이 두 그림에 등장하는 전용 다보궤는 상당히 화려하게 제작되어 가구 자체만으로도 볼거리를 제공한다. 특히 <위로관서圍爐觀書>의 다보궤의 구조는 전형적인 청대의 다보궤 양식 중 하나로 위에는 기물을 진열하는 진열장과 하부에는 서랍과 수납장이 있는 구조이다. 재밌는 사실은 경기도박물관 소장 장한종의 <책가도><도10>에서도 비슷한 구조의 다보궤가 등장하는데 이는 청대의 다보격 문화와 더불어 청대식의 다보궤 역시 조선으로 유입되었을 가능성이 엿보인다.결국 다보격으로 대표되는 청대의 완상玩賞 풍조는 조선으로 유입되었고, 사치풍조와 북학의 분위기 탓에 조선 사회에 빠르게 흡수되었을 것이다.¹⁵⁾ 이런 현상은 곧 왕실이나 귀족들을 중심으로 고동서화 취향으로 크게 확산되어 책가도의 등장이나 중국 유물들을 사들여 수집하는 열기로 이어졌을 것이다. 이는 정조대에 등장했던 마치 서재를 연상시키는 책가도 보다 각종 골동과 화려한 도자기들이 강조된 책가도로 이행되는 이유 중 하나 일 것으로 판단된다. 정조가 추구했던 이상향의 책가도가 당시 어떤 형태로 그려졌는지는 전세되는 유물이 없어 확인하기 어렵다. 그러나 ‘책가’라는 글자의 의미와 정조가 ‘비록 책을 읽을 수 없더라도 서실에 들어가 책을 어루만지면 오히려 기분이 좋아진다’고 한 정자程子의 말을 인용하면서 책가도의 의미를 되새겼던 사실들로 미루어 볼 때,¹⁶⁾ 마치 책이 가득이 꽂혀있는 서재가 연상되는 즉 ‘책장 혹은 선반에 책을 얹거나 꽂은’ 형태일 것으로 추정된다. 그러면서도 당대의 화려함과 사치풍조를 반영하는 수입 혹은 당대 유행했던 중국도자가 진설된 책가문방도는 이중적인 정조대 상황을 잘 반영하는 것이다. 정조는 청화백자와 갑기를 금지하며 사치풍조를 누르고 문풍의 진작하려한 반면, 실질적으로는 왕실 연회에서 수많은 중국도자가 사용되는 등 이미 전세계적인 사치의 시대에서 예외는 아니었다. 결국 서회골동품의 감식안을 과시하고 면학적 분위기를 강조하던 것에서 벗어나 소비적, 실용적 성향을 보이는 것들로 채워진 것이다. 당대 최고의 사치품이 대거 등장하여 경제력을 과시하고자하는 새로운 수요자의 취향을 보여준다.¹⁷⁾

1)　19세기 조선백자 문양 장식에 관한 국내외 논저로는 다음이 있다. 姜敬淑, 『韓國陶磁史』, 일지사, 1989, 『한국도자사의 연구』, 시공사, 2000; 金英媛, 『조선시대 도자기』, 서울대학교출판부, 2003 ; 방병선, 『조선후기 백자 연구』, 일지사, 2000; 尹龍二, 『韓國陶瓷史硏究』, 문예출판사, 1993; 김미경,「19세기 조선백자에 나타난 청대 자기의 영향 연구」, 고려대학교석사학위논문, 2005 ; 方炳善,「초정 박제가·윤암 이희경의 도자인식」, 『미술사학연구』238·239, 한국미술사학회, 2003; 田勝昌, 「朝鮮後期 白磁裝飾의 民畵要所 考察」, 『미술사연구』제16호, 2002 ; 鄭良謨·崔健, 「조선시대 후기백자의 쇠퇴요인에 관한 고찰」, 『한국현대미술의 흐름』石南李慶成先生古稀紀念論叢, 일지사, 1988 ; 崔健, 「朝鮮時代 後期 白磁의 諸問題」, 『陶藝硏究誌』5호, 漢陽女專陶藝硏究所, 1990; 崔敬和, 「편년자료를 통하여 본 19세기 청화백자의 양식적 특징」, 『美術史學硏究』212, 한국미술사학회, 1996.
2)　李奎象, 『一夢稿』卷30, 畫廚錄, 金弘道條.
3)　강관식,「朝鮮後期 宮中 冊架圖」, 『美術資料』66호(국립중앙박물관, 2001), pp. 79-95. 자비대령화원은 도화서 화원 중 규장각에서 시행하는 祿取才 시험을 통해서 특별한 녹봉과 賜物을 수여한 최고의 궁중화원으로 정조에서 고종대까지 시행되었다.(강관식, 『조선 후기 궁중화원 연구』상, 하 (돌베개, 2001) 참조)
4)　正祖, 『弘齋全書』卷162 日得錄, 文學(강관식, 앞 논문에서 재인용)
5)　『內閣日曆』第102冊, 正祖8年 12月20日,“差備待令畵員來春等祿取才畵題望册架畵廚筆硯首望 落點”;『內閣日曆』第102冊, 正祖12年 9月13日, “差備待令寫字官冬等三次祿取才書題望中楷 落點 差備待令畵員冬等三次祿取才畫題望人物山水樓閣草蟲翎毛文房梅竹俗畫書入矣判付從自願中屛各八貼張始興張麟慶各四貼梅竹合作八貼”;『內閣日曆』第102冊, 正祖12年 9月18日,“草榜判付畵員申漢枰李宗賢等旣有從自願圖進之命則册巨里則所當圖進而皆以不成樣之別體應畫極爲駭然竝以違格施行.”
6)　강관식,「朝鮮後期 宮中 冊架圖-조선후기 ‘民畵’ 개념의 새로운 이해를 위한 小考」,『미술자료』제66호(국립중앙박물관, 2001), p. 81.
7)　李圭景, 『五洲書種』, 陶窯類 制陶窯上假彩法
8)　李圭景, 앞 책, 磁器類 制哥窯紋法, 陶窯類 制瓷紋哥窯陶法; 憑虛閣 李氏, 『閨閤叢書』(鄭良婉譯, 보진제, 1975, p.170.)
9)　 李押, 『燕行記事』聞見雜記.(민족문화추진회, 1976).
10)　朴趾源, 『熱河日記』古董錄(민족문화추진회, 1976).
11)　鄭家,「珍玩多寶格」, 『世界美術大全集 東洋編』9 淸(東京: 小學館, 1998), pp. 323-326.
12)　蔡玟芬,「文房工藝」, 『世界美術大全集 東洋編』 9 淸(小學館, 1998), pp. 318-320.
13)　蔡玟芬, 앞 논문, pp. 320-322.
14)　북경 고궁박물원 소장의 <深柳讀書堂美人圖>, 일명 <胤禎妃行樂圖> 중 <多寶格美人圖>에는 宋官窯와 명, 청대 도자 뿐 아니라 일본의 蒔繪箱까지 묘사되었다. 이 그림들이 사실적 풍경을 묘사하지 않았을 것이란 의견도 있으나 <다보격미인도>에는 대나무 의자에 앉아 다보격의 화사한 황실 기완에 둘러싸여 있는 미인이 묘사되어 당시 황실의 도자 수장과 취향을 잘 보여준다. Wu Hung, The Double Screen-Medium and Representation in Chinese Painting, Chicago: The University of Chicago Press, 1996, pp. 201-214; 彭盈眞, 「無名畵中的有名物」, 『故宮文物』278期(臺北: 國立故宮博物院, 2006.5), pp. 80-95.
15)　방병선,「李亨祿의 冊架文房圖 八曲屛에 나타난 중국도자」,『강좌미술사』제28호(한국미술사연구소 ,2007), p. 214.
16)　正祖,『弘齋全書』券162 日得錄(강관식,「朝鮮後期 宮中 冊架圖-조선후기 ‘民畵’ 개념의 새로운 이해를 위한 小考」,『미술자료』제66호(국립중앙박물관, 2001), p. 82. 재인용)
17)　신미란,「책거리 그림과 器物硏究」,『미술사학연구』268(한국미술사학회, 2010), pp. 169-194.

Ⅲ. 책가도에 보이는 중국도자의 종류와 성격

전세하는 조선의 책가도는 대부분이 서적과 함께 다채로운 기물들이 함께 등장한다. 흥미로운 점은 이 기물의 대다수가 중국産의 유물로 특히 도자기는 전형적인 청대의 단색유 자기들로 채워져 있다. 이런 현상은 조선 후기 사대부 사이로 퍼져가던 청 문물에 대한 경도와 고동서화 수집의 확산에 따른 사회적 분위기에 부응하는 산물이라 여겨진다.   더군다나 학업 분위기를 조성하거나 교육 장려 목적으로 사용되었던 책가도의 본래 의미와 다른 양상은 어쩌면 경제적으로 풍요로웠던 사대부들의 생활상을 엿볼 수 있는 새로운 新 풍조라고 할 수도 있을 것이다.작가가 확실한 장한종과 이형록의 책가도에 등장하는 기물들이 실제로 조선에 유입되어 상류층들이 소장하고 있던 유물을 보고 그린 것인지는 현재로서는 명확히 밝히기 어렵다. 다만 장한종이나 이형록 모두가 궁중화원이었다는 사실은 비록 화보를 그대로 모방했을 가능성은 있지만 이런 고급 청 문물들이 실제로 궁정에서 소용되었을 가능성 역시 말해 줄 수 있을 것이다. 그림에 등장하는 도자기는 전형적인 청대의 경덕진산景德鎭産으로 정교하면서도 화려한 단색유 자기로, 당시 연행사행燕京使行을 통한 국가 간의 공식적 외교활동을 통해 조선으로 유입되었을 것이며 실제로 연행 사신들이 중국의 도자를 아름답다 칭송하며 구입해서 돌아왔다는 기록도 있다.¹⁸⁾ 따라서 책가도에 등장하는 도자기나 각종 기물들은 이런 경로를 통해 조선으로 유입되었을 것으로 추정된다.

1. 장한종의 <책가문방도팔폭병冊架文房圖八幅屛>¹⁹⁾

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장한종(張漢宗, 1768-1815)은 본관은 인동仁同, 초명은 장철종張哲宗, 자는 광수廣叟, 호는 옥산玉山, 열청재閱淸齋로 화원 장득만張得萬의 증손이며, 장륜張綸의 아들이고, 김응환金應煥의 사위로 화원 집안에서 나고 성장하였다. 도화서 화원과 수원 감목관監牧官을 지냈으며 1795년 <원행을묘정리의궤도園行乙卯整理儀軌圖>와 1802년 <순조순원후가례의궤도純祖純元后嘉禮儀軌圖)> 제작에 참여하였다. 장한종은 원래 물고기와 해물을 그린 어해도로 유명하지만, 자비대령화원으로 책거리인 문방을 그린 적이 있다는 기록을 확인하기도 하였다. 장한종은 궁중 화원이면서 야담인 『어수록禦睡綠』 일명 『어수신화禦睡新話』를 지은 작가로도 유명하다. 경기도박물관에 소장된 그의 <책가도병><도 10>은 노란 휘장을 걷어 올리자 그 안에서 서가의 위용이 드러나 보이게 하는 극적인 구성을 취하였다. 서가는 아랫단에 문갑이 달리고 여러 칸으로 나뉘어져 있어 다보궤와 같은 형태를 취하고 있다. 그 안에는 책을 중심으로 도자기, 문방구, 과일, 꽃 등이 진열되어 있다. 당시 서양화법의 영향을 받아 유행한 투시도법의 공간에 음영법까지 더해져 중후한 분위기를 자아내고 있다. 짙은 갈색의 서가 틀 속에 회색의 천장, 갈색과 회갈색의 벽으로 책장을 표현하여 갈색과 황색의 따뜻한 색조가 주조를 이루고 있다. 휘장에는 약간의 음영을 넣어 입체감을 내어 서양화풍의 영향도 엿보인다. 병풍 왼쪽 끝 위에서 3번째 단에 ‘장한종인張漢宗印’이란 글자가 보이는 인장이 옆으로 뉘어져 있어 장한종의 진작임을 알게 한다.²⁰⁾ 그림의 장막을 걷어 올린 사이로 규격화 된 8폭의 책가가 보이고 그 안에 서적들과 그 사이로 각종 기물들이 진열되어 있다. 맨 아래 단에는 문이 달려 있는 별도의 수납공간으로서 앞서 언급한 청대의 다보궤 구조를 보이고 있으며, 그 안에도 책을 넣어둠으로서 공간의 활용도를 알리고 있다. 책을 제외한 기물들은 중국산인 도자기들과 옥기, 청동기 유물들로 위 기물들로 이를 살펴보면 다음과 같다. 그림의 도자기는 청대 단색유와 분채자기가 주류를 이루고 있다.먼저, 두 번째 폭의 상단에는 청동기로 상주商周시기의 현문치弦紋觶를 방倣한 것으로 이런 청동기는 중국 청대 다보격에도 자주 등장하는 기물 중 하나다. 청동기 옆에는 책 위에 가지런히 올려놓은 완碗 두 개가 쌓여져 있는데 위에는 구연부가 밖으로 벌어진 단색유 완으로 일명 남유藍釉 철구완撇口碗이고 그 아래 기물은 도자기보다는 마노 혹은 옥 등의 재질로 제작된 완일 가능성이 높다.<도 11> 옆의 도장 문양과 유사함을 알 수 있는데 도장의 재질이 마노, 옥 등으로 제작되었던 당시 상황을 통해 어느 정도 유추가 가능하다. 여기서 특이할 사항은 그림처럼 구연부가 크게 밖으로 외반된 기형은 실제로 존재하지 않는다. 이는 병풍의 중간 지점을 중심으로 상하로 시점을 달리하여 그렸기 때문으로 여겨진다. 즉 윗단은 올려 보는 것으로. 아랫단은 내려 보는 시점을 택하였기에 실제보다 과장되고 왜곡된 이미지로 나타난 것으로 보인다. 그 아랫단의 왼쪽 칸에는 칠기합이 책 위에 놓여 있고 그 왼쪽 칸에는 청대의 남유금채운룡문담병藍釉金彩雲龍紋膽甁으로 추정되는 도자기가 배치되어 있다. 이 기형은 청대에 크게 유행한 것으로 그림처럼 목이 길고 아래 부분의 중심이 아래로 처진 듯한 형태는 옹정시기 이후에 두드러지는 특징으로 볼 수 있다.²¹⁾ 제3폭의 상단에는 칠기합과 방가요매병倣哥窯梅甁,청동정靑銅鼎이 나란히 배치되어 있는데, 특히 방가고倣哥窯 자기들은 청대에, 크게 유행한 복고문화에 편승하여 활발히 제작되었다.<도12> 청대 황실에는 다량의 역대 명품 도자들이 소장되어 있었으므로 황제들은 자연스럽게 도자기에 대한 지식을 쌓을 수 있었다. 예를 들어 옹정시대 조변처造辦處의 문서에는 이미 송대 관요官窯, 가요哥窯, 정요定窯, 명나라 선덕, 성화 시대의 자기에 대해 언급되어 있고 옹정 6년(1728년)에는 정요定窯와 여요汝窯, 가요哥窯 등 송나라 때의 명품을 따라 만들기 했다.²²⁾ 청대 왕실을 중심으로 방고자기倣古瓷器의 활발한 제작은 민간으로까지 확대되었고, 김홍도의 <포의풍류도><도 13>에서 보이는 방가요병倣哥窯甁처럼 조선에도 유통되었다. 그림의 ‘방가요매병’은 구연부가 잘려진 형태인데 위에서 올려다본 시점 때문에 구연부가 생략된 것으로 보여 진다. 또한 크기가 보통의 매병보다 현저히 작아서 청대 진완珍玩류의 일종으로 보인다. ‘청동정’ 역시 곧은 다리가 특징인데 그림처럼 다리가 길게 뻗고 세장한 몸체를 지닌 정은 당시 중국에서 실제 사용되어 그림의 사실성을 이야기해준다.그 아래 단에 배치된 목이 가는 장경병은 오채五彩로 제작되었다. 문양은 사군자의 하나인 대나무다. 장경병의 구연부에는 잔이 덮여 있는데 단색유로 안은 백유로 시유하고 겉은 홍유로 시유한 것으로 청대의 특징을 보인다. 옆에는 국판반菊辦盤으로 옹정년간 유행한 기형이다. 청궁清宮 조변처造辦處 문헌인 『각작성주활계청당各作成做活計清檔』의 기록에 의하면 옹정 11년(1733) 총 12가지의 색으로 국화반을 각 40개씩 만들었다는 기록이 있는데, 12가지 색은 홍紅, 남藍, 녹綠, 황黃, 분청粉青 등이 포함되어 있다.²³⁾ <도 14> 다음 아래 단의 남유별구완藍釉撇口碗 역시 안쪽은 백유, 밖은 남유藍釉로 시유하여 청대만의 특징을 보인다. 그 위에 놓인 석류는 실제 과일인지 도자기로 제작된 것인지 모를 정도로 정교하다.제4폭 2단에 등장하는 앙종식배仰鍾式杯는 여러 책가도에 공통적으로 등장하는 기명 중의 하나이다. 앙종식배에는 홍유로 제작된 자기 뚜껑이 얹어 있다. 앙종식배는 명대에도 보이나 그림처럼 전체적으로 세장한 형태는 청대 강희 연간부터 보이기 시작한다.²⁴⁾ 유색으로 보아 분채 혹은 명대의 素三彩 방식을 모방한 방소삼채倣素三彩로 제작되었을 가능성이 보인다.<도15> 앙종식배仰鍾式杯 옆은 남금채운용문담병藍金彩雲龍紋膽甁으로 2폭의 <남금채운룡문담병藍金彩雲龍紋膽甁>과 동일하지만 하부가 가늘고 길게 뻗은 기형은 실제로 발견되지 않았다. 이처럼 현실과 다른 기물의 표현은 아마도 작가의 상상력 내지는 시점에 의한 과장된 표현의 결과로 추정되는 바이다.제5폭의 상단에 배치된 주전자는 의흥요宜興窯 자사호紫砂壺로 추정되는데, 이 기물은 여타 책가도에서도 반복적으로 등장한다. 의흥요의 자사호는 명말청초 때 중국의 찻잎과 함께 유럽으로 수출되어 큰 인기를 얻었고 강희 연간(1662∼1722) 부터는 궁중에서 사용되는 공식적 다구茶具의 지위를 차지하였다. 자사호의 경우 장식 기법에 따라 시기 구분이 가능한데 강희년간의 자사호는 법랑채 장식이 사용되었고, 그림에 보이는 것처럼 태토가 그대로 드러난 무장식, 무시유의 자사호는 옹정시기 때 유행하였다. 이후 건륭시기(1736∼1795)에 접어들어 황제년호가 새겨진 것이 등장하게 되었다.²⁵⁾ 따라서, 그림속의 자사호 제작 년대는 적어도 그 상한을 옹정년간으로 볼 수 있을 것이다.<도 16> 이 밖에 방가요기명倣哥窯器皿들이 제5,6,7폭 모두 배치되어 바가요倣哥窯를 선호했던 당시 풍조를 알 수 있다.제6폭의 상단에 위치한 홍지분채반紅地粉彩盤에는 두 개의 불수감佛手柑이 담겨 있으며 마지막 3단에는 분채화병粉彩花觚<도17>와 천개지식개완天蓋地式蓋碗이 보이는데, 분채화고는 기형 상 강희에서 옹정년간 작품으로 추정된다. 옹정 이후의 화고는 전체적으로 그 기형이 나팔처럼 더욱 세장해지며 중간에 위치한 볼록한 부분이 중심의 아랫부분에 밀려서 위치하였다. 천개지식개완天蓋地式蓋碗은 옹정 연간부터 유행한 것으로 크기와 기형이 동일한 구연이 외반된 완을 서로 맞물리게 덮어 놓는 것이 일반적이지만 그림에서는 다른 크기의 두 개의 완을 포개어 놓은 것으로 보인다.다음 제7폭에서 눈에 띄는 기물은 각각 1단과 2단에 배치된 연잎을 형상화한 접시위에 수선화가 담겨져 있는 기물과 잉어 장식품이다. 접시의 경우 연잎의 모양에 부응하여 뒷면에는 연꽃의 잎맥을 음각한 것으로 추정된다. 유색으로 보아 도자기로 제작된 청유靑釉계열의 분채자기로 추정된다. 이와 실제 유사한 기물로 강희년간 제작된 공작녹유하엽식세孔雀綠釉荷葉式洗가 전세하고 있지만 구연부가 다르다.<도 18> 제2단의 왼쪽칸에는 나무로 만든 반탁 위에 가로로 올려놓은 잉어가 놓여 있다. 잉어는 흑백온黑白玉으로 제작된 것으로 보이는데 옥으로 동물을 형상화하는 것은 남송 시기 때부터 활발히 제작되었다. 잉어는 중국어에서 잉어鯉魚의 발음 중 鯉(li)가 利(li)와 동일하여 ‘이익’을 뜻하는 길상문으로 사용되었다. 그리고 옆에는 방가요필통倣哥窯筆筒과 마노로 제작된 앙종식배仰鍾式杯를 배치하였다. 아래 칸에는 홍유배紅釉杯로 청대의 ‘배’는 대부분 종의 모양을 뒤집어 놓은 듯한 종식배鍾式杯의 형태를 지니고 있는데 반해 그림의 배는 원통형으로 그 기형이 주목된다.이처럼 장한종의 책가문방도에는 다양한 중국도자가 등장하며 다양한 색상의 법랑채와 양채, 의흥자사, 복고풍의 청동기를 모방한 방가요倣哥窯가 주를 이루었다. 이들이 조선에 실재 유입되었는지는 확실치 않지만 양채자기의 유입은 문헌에서도 확인되며 영조 후반 화유옹주 묘 출토 법랑채처럼 실물로도 유입 사실이 확인된다. 또한 대한제국 말기 궐내 창고의 재고 물품 목록을 정리한 각고물품성책各庫物品成冊(1907)에는 양자기洋磁器와 고동로古銅爐 등이 기재되어 있어 유입 가능성을 더해준다.²⁶⁾ 이는 다른 책가도에서도 마찬가지로 보인다.

2. 이형록의 <책가문방도팔폭병冊架文房圖八幅屛>

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이형록(1808-1863 이후)은 전주 이씨로 1808년 출생하였다. 자는 여통汝通, 호는 송석松石으로 19세기 궁중화원으로 활동하였다.²⁷⁾ 속화俗畵와 인물, 문방에 뛰어났으며 고조부 이성린李聖麟(1718-1777), 조부 이종현李宗賢, 아버지 이윤민李潤民, 숙부 이수민李壽民(1783-1839)이 전부 화원으로 조선시대 대표적인 화원집안에서 성장하였다. 이형록은 그의 조상들과 달리 장식적인 궁중취향의 문방도에 특별한 재능이 있었던 것으로 보인다. 25세의 나이에 자비대령 화원으로 차출되어 순조에서 철종까지 궁중화사에 몸을 담을 정도로 그의 솜씨는 이미 당대 최고 수준에 올라있었다.²⁸⁾ 이형록의 몰년은 정확치 않으나 철종 14년(1863)에 사정司正의 녹봉을 받은 기록이 있어 적어도 1863년 이후 졸한 것으로 알 수 있다.²⁹⁾ 이형록은 조선화가로는 드물게 2번이나 이름을 개명하였는데, 먼저 그의 나이 57세인 1864년에 이응록으로 바꾸고 7년 후인 1871년에는 이택균으로 개명하였다.³⁰⁾ 즉, 이형록, 이응록, 이택균은 모두 동일 인물로 각 이름으로 남겨진 책가도도 전세하고 있어 절대 편년이 없는 민화의 특성상 이 작품들이 기준작이 될 수 있는 중요한 자료들이라고 할 수 있겠다. 이형록의 이름으로 제작된 리움미술관 소장의 <책가문방도>, 이응록(1864-1871)의 이름으로 제작된 경산시립박물관의 <책거리><도 19>, 콜롬비아 대학 소장의 <책가도>, 이택균(1871-?)의 이름으로 제작된 통도사 성보박물관의 <책거리><도 20>가 대표적 작품이다. 동일한 인물이 시대를 달리하여 그린 이 책가도들은 구도나 등장하는 기물 등 각기 다른 특징을 가지고 있다. 뒤로 갈수록 등장하는 기물의 수량이 늘어나며 종류 또한 더욱 다양해진다. 또한 본인 작품 속에 등장하는 기물들을 재복제하였고 그 과정 중에 약간의 변형이나 색깔을 달리하여 작가 스스로 改作하기도 하였다. 이는 곧 후기에 그려진 유물들이 실제 유물을 보고 실사하였다기보다는 오히려 모사하였을 가능성이 높음을 방증하는 것이다. 또한, 장한종의 <책가도>에 등장하는 기물과도 상당수 겹쳐 이형록이 그의 작품을 모사하였거나 혹은 이 둘이 참고했던 원본 도판이 존재했을 가능성 역시 배재할 수 없다. 그러면 이형록의 삼성미술관 리움 소장 <책가도><도 2>에 나타난 중국도자를 살펴보도록 하자. 먼저 1폭의 하단에는 서적을 중심으로 위에는 주칠朱漆 인장합印章盒, 백옥白玉과 각종 진귀한 돌로 된 인장들이 놓여 있다. 특히 장한종 책가도처럼 “이형록인”이라 적혀 있는 인장을 눕혀놓고 있어 본인이 그린 것임을 확실하게 보여주고 있으며 한편으로 장한종 책가도의 배치 형식을 참고했을 것으로 추정된다. 그림의 우측에는 사방청석연四方靑石硯이 있고 좌측에는 주칠로 된 인주합이 놓여 있다. 중단에는 서책 위에 색상이 정확치는 않지만 송대 관요자기를 모방한 청색의 국화형반菊花形盤이 있고 그 안에 수석이 있다. 반의 내부 문양은 알 수 없으며 굽이 일반적인 반보다 훨씬 높은 편이다. 구연부가 꽃잎 모양으로 된 이러한 국화형반은 옹정 연간부터 유행하였는데 분채와 단색유 두 종류가 있다.<도 21> 좌측은 건륭 연간 유행한 녹지분채동형배綠地粉彩筒形杯로 금채로 구름과 기룡문夔龍文을 시문한 것으로 보인다. 상단에는 서적과 화책 만이 가지런히 놓여 있다. 이처럼 1폭에 그려진 도자기는 총 2점으로 청백자국화형반과 록지분채배로 추정된다.제2폭의 하단 좌측에는 서책 위에 분채장식의 三足洗가 놓여 있다. 외반된 넓은 구연부에 목이 직립해 있고 몸체 외연에는 돌기와 원권문이 차례로 장식되어 있다. 이 세洗는 문방구의 일종으로 책가도에 자주 등장하는 모티프다.<도 22> 하단 가운데는 칠기로 제작된 것으로 보이는 걸개에 박쥐형 옥패식玉佩飾이 걸려 있다. 바로 옆에는 불수과형佛手瓜形 마노배瑪瑙杯가 있다. 중단에는 네 점이 나란히 놓여 있는데 당시 복고 유행에 따라 선명한 균열이 돋보이는 송대 관요와 가요자기를 모방한 방가요병倣哥窯甁이 맨 우측에 자리하고 있다. 중국의 경우 이를 쇄기碎器라고 부르는데 명대 조소曹昭의 『격고요론格古要論』에는 송대 수내관요修內司官窯의 그릇 중 해조문蟹爪紋이 있는 청자를 지칭한다고 하였다.³¹⁾ 이후 용천龍泉의 가요哥窯에서도 유사한 균열이 있는 그릇이 제작되었고 이들 중 품질이 우수한 것은 서로 우열을 가리기 어려워 명대에는 이들을 거의 동일시하였다.³²⁾ 실생활에서도 사용이 잦은 탓에 회화의 진연進宴 장면이나 팽다烹茶 장면에 병甁이나 다호茶壺 등으로 등장하였다. 명말 청초들어 쇄기碎器는 고기古器로 인식되어 고물古物의 상징으로 기명도器皿圖 등에 등장하였다. 청대 강희 연간 들어 문방청완과 골동 취향의 유행으로 경덕진에서 쇄기를 모방한 그릇들이<도23> 제작되었다. 명말 송응성宋應星의 『천공개물天工開物』이나 청대 강희, 옹정 연간 선교사로 와 있던 프랑스 신부 땅뜨레꼴의 서한에는 아예 제작방법까지 실릴 정도로 실생활에서도 꽃을 꽂아놓고 감상하면서 골동 감상 취미를 만족시킬 수 있는 대상으로 떠올랐다.³³⁾ 쇄기의 균열 문안은 장식도안으로 채용되어 중국이나 일본의 자기, 가구와 유리 등의 다른 공예품과 회화 배경 문양에도 응용되었다.³⁴⁾ 또한 쇄기는 조선이나 일본에도 유입되었는데 조선의 경우 18세기 들어 그림이나 문헌 기록에 등장한다. 예를 들어 단원 김홍도의 포의풍류도布衣風流圖에는 균열이 선명한 쇄기가 등장한다. 또한 북학파들의 기록에도 중국문헌을 참고하여 쇄기제작법이 소개되고 있어 조선에서도 많은 인기를 얻었음을 알 수 있다. 그러나 일본과 달리 조선에서는 중국의 그릇을 수입하여 감상하고 이를 도기 등으로 모방했을 뿐 조선 백자를 쇄기 형태로 제작하지는 않았다.³⁵⁾ 그림 속의 가요병은 아래에서 올려다 본 시점으로 그렸는데 중앙부와 구연부가 실제보다 크게 그려졌다. 기물들이 놓인 높이에 따라 위, 아래로 시점을 달리하여 표현한 것 역시 장한종 그림과 유사하다. 목이 직립하고 길며 허리 부분이 불룩하게 팽창되었다 다시 굽으로 좁아지는 기형의 화병은 옹정에서 건륭 연간에 등장한다. 이와 유사한 기형이 좌측에 있는 <남지분채운룡문병藍地粉彩雲龍文甁>이다. 길고 곧은 목과 부풀어 오른 배는 가요병과 유사하나 구연부가 다르다. 방가요별구담병倣哥窯撇口膽甁은 역시 몸체가 옆으로 펑퍼짐하게 묘사된 점과 저부가 상당히 길게 묘사된 점 역시 시점을 달리했기 때문이다.  우측의 홍지금채배紅地金彩杯는 겉에 구름과 기룡夔龍을 금채로 간략하게 시문하였고 안은 백유를 시유하였다. 뚜껑은 녹지분채완綠地粉彩碗이다. 이들 그릇들은 실제 남아 있는 유물과 비교할 때 형태에 있어서 변형된 느낌을 준다. 이는 보다 입체감이 나도록 비례를 달리하고 일부분을 과장하여 입체적으로 보이게 한 화가의 의도 때문으로 여겨진다. 가장 좌측에는 금식진지琴式鎭紙가 세워져 있는데 옥이나 분채자기로 제작한 듯 보인다. 상단에는 홍지분채완이 뚜껑으로 사용된 분채완이 있다. 몸체의 완은 백색과 푸른색이 자연스럽게 섞여 있는 듯이 보이므로 비취로 제작한 것으로 여겨진다. 주위에는 서책이 정돈되어있다. 이상처럼 2폭에는 가요병과 분채병, 분채완, 분채배, 분채삼족세粉彩三足洗 등이 묘사되었는데 종류와 색상이 1폭에 비해 다양하다.다음 3폭에는 하단 좌측에 목제 대좌 위에 방가요매병倣哥窯梅甁이 필통 크기 정도로 작게 그려져 있다. 매병은 구연부가 외반되어 있고 어깨가 좁고 길어서 세장한 느낌을 준다. 매병의 기형은 시대 별로 변화하는데 이러한 기형은 대개 옹정 연간 이후 등장하였다. 필통으로 사용된 듯 병 안에는 필과 빌관筆管이 꽂혀 있다. 우측에는 목제 대좌 위에 법랑으로 보이는 삼족쌍이향로三足雙耳香爐가 있다. 원근감을 강조하기 위해 다리가 실제보다 길게 표현되었고 몸체에는 여의두문아래 팔괘문과 돌기가 차례로 시문되었다. 향로 위에 덮여 있는 뚜껑과 우측의 필통은 칠기로 만든 것으로 보인다. 가장 우측에는 서적과 화책들이 쌓여 있는데 화책의 마름모꼴 표지 정장正裝이 상당히 화려하여 그릇의 색상들과 조화를 이룬다.중단 좌측 서책畫冊 위에는 남지분채반藍地粉彩盤 안에 석류를 비롯한 과일들이 담겨 있다. 완 안에 담겨진 과일들은 실제 과일이 아니라 당시에는 자기로도 과일 형상을 제작하였기 때문에 분채일 가능성도 있다.<도 24> 당시 도자 제작기술의 극치를 보여줌과 동시에 명암과 원근법을 이용하여 정교하게 묘사한 이형록의 필치를 엿볼 수 있다. 석류와 여의는 다산과 부귀를 상징한다. 상단 좌측에는 옥기인지 괴석인지 불분명한 장식이 있고 중앙에 밑에서 올려다 본 분채粉彩화병이 있다. 화병은 구연부가 넓고 외반되었으며 어깨가 넓고 굽까지 S라인을 형성한다. 이러한 기형은 강희 시기부터 유행한 것으로 점차 시기가 지날수록 구연부가 확장되고 굴곡이 심해지는 것이 특징이다. 병에는 산다화山茶花나 월계화로 보이는 꽃이 꽂혀 있어 사계평안이나 평화시복平和是福을 상징하고 있다. 중국의 상징체계에서 병甁은 평平과 발음이 같고 꽃이 사계절 중의 하나라면 전체적으로 상징하게 된다. 문양은 구연부에 여의두문, 몸체에 태극문, 하단부에 뇌문雷文을 금채로 시문하였다.이상 3폭에는 가요매병, 분채향로, 분채반, 분채과일, 분채화병 등이 묘사되었다. 하단은 위에서 아래를 보는 시점으로, 중단은 눈높이를 낮추어 정면보다 약간 위에서 보는 시각으로, 맨 상단은 아래서 위를 보는 시각으로 그림을 그려 실제 그릇과는 약간의 차이가 있다. 또한 동일한 높이일지라도 사물에 따라 시점을 그 때마다 달리해서 투시 효과를 극대화하고 각 사물의 독립성을 부각시켰다. 또한 분채화병은 강희연간에 유행한 기형이나 몸체가 과장되게 묘사되어 실제 기명과 차이가 있다. 다른 책가도에도 같은 기형에 같은 꽃을 꽂은 동일한 형태가 등장하여 원본의 모사 가능성 및 책가도간의 재복제 가능성이 보인다. 하단의 세 가지 기명의 양식과 배치 방식은 장한종의 제3폭 1단의 기물과 배치 모두 대동소이하다. 향로의 형태가 변형되고 필통이 합으로 변경되거나 혹은 관음병-향로-필통의 나열 방식이 기타 책가도에 그대로 등장하거나 순서만 바뀐 채 동일하게 등장하여 역시 실사보다는 모사라고 볼 수 있다.다음 4폭은 하단과 상단에 서적과 화책畵冊만이 정렬되어 그릇은 보이지 않는다. 중단에는 가운데 화형연판문수반花形蓮瓣文水盤이 있고 그 위에 뿌리가 선명한 만개한 수선화가 그려져 있다. 수선화는 그 이름의 선仙이 신선神仙의 선과 발음이 같아 신선부귀를 상징한다. 수반은 구연부를 꽃 모양으로 조각하고 몸체에는 얇게 연판문을 음각하였다. 색상은 명확치 않으나 두청색豆靑色의 단색유를 사용한 것으로 여겨진다. 우측에는 운룡문을 시문한 분채배粉彩杯가 있는데 갈색과 녹색을 위주로 채색하였다. 5폭 하단에는 서적과 화권이 있고 맨 좌측에 목제 죽문 필통이 묘사되었다. 필통은 목제를 모방하여 분채자기로도 제작되었기 때문에 자기로 제작되었을 가능성도 있다. 필통 안에는 죽관필竹管筆과 지권紙券이 꽂혀 있다. 중단에는 4점의 기물이 놓여 있는데 제일 좌측에 수호水壺가<도 25> 묘사되었다. 조각이 정교하고 손잡이는 마치 나무 넝쿨처럼 가지를 꼬아 놓은 형상이며 다호 몸체에는 도안화된 송죽문이 시문되었다. 우측에는 보상화 절지문이 군대군데 시문된 홍지분채로 보이는 뚜껑이 덮여 있는 분채배가 있고 석연石硯이 보인다. 가장 우측에 있는 단색유 자기인 남유탁반藍釉托盤 위에는 배가 불룩하게 벌어진 잉어가 횡으로 놓여 있다. 반탁과 잉어는 별도로 제작한 것으로 보인다. 잉어는 비늘 하나하나까지 정교하게 조각되었는데 색채를 보아 벽옥碧玉으로 제작한 것으로 여겨진다. 잉어는 중국 민간에서 이약등문鯉躍登門의 의미를 지니고 있는 것으로 과거 급제 등을 상징한다. 잉어의 배 안에는 물을 담을 수 있어서 필세로 사용이 가능하다. 상단에는 운룡문이 그려진 홍지분채반 안에 두 개의 불수감佛手柑이 담겨 있다. 불수감은 옥으로 만든 것으로 여겨진다. 불수감은 복과 장수를 상징하는 것으로 건륭 이후에 길상 의미를 지닌 기명으로 많이 사용되었다. 조선백자에는 19세기 이후 집중적으로 등장한다. 6폭에는 하단과 중단에만 그릇이 그려져 있다. 하단에는 2폭 하단에 그려졌던 불수과佛手瓜 형태의 杯가 놓여 있다. 유사한 형태이지만 과판瓜瓣 좌측 아래에 연꽃봉오리가 추가되어 더욱 장식적이다. 일반 화병과 달리 네 개로 나누어진 과판 안에 한 두 송이의 꽃만 꽂을 수 있는 것으로 역시 마노瑪瑙로 제작한 것으로 여겨진다. 중단에는 맨 좌측에 운룡문을 금채 시문한 남지분채병이 있다. 장경병長頸甁으로 몸체가 풍만한 주판알 모양으로 타원형을 이루고 있으며 무게중심이 아래로 처져 있다. 대개 건륭 연간 이후 유행하는 기형으로 조선에는 19세기 이후 자주 등장한다. 그 옆에는 홍지분채완을 뚜껑으로 하는 방가요완倣哥窯碗이 있다. 우측에는 각기 목제 필통과 석인장이 놓여 있다. 상단에는 서적과 화책만이 정연하게 그려졌다. 제6폭의 청동 삼족쌍이향로의 특이할 점은 바로 길고 곧게 뻗은 다리의 묘사인데, 다리가 길게 묘사된 삼족쌍이향로三足雙耳香爐는 명나라 회화에서도 보인다. 명대 문인화가였던 당인唐寅(1470~1523)의 <금사도권琴士圖卷>에는 소나무 아래 악기를 타는 문인과 그를 위해 차를 끓이는 시종들이 묘사되어 있는데 그림 속의 향로가 이형록 책가도의 향로처럼 다리가 길게 묘사되어 있다. 장한종 그림에서 설명한 것처럼 실제 세장한 향로도 제작되어 그림의 사실성에 회화적 표현이 더해진 것으로 여겨진다. 7폭의 하단 맨 왼쪽에는 서책이 가지런히 놓여 있고 서책 위는 구름과 당초문 등이 시문되었다. 그 우측에는 명확히 보이지는 않자만 3층 정도의 합이 손잡이 틀 안에 놓여 있다. 상아나 옥으로 제작된 것으로 보인다. 그 옆에는 청동기를 모방한 남지분채고식병藍地粉彩觚式甁이 있다. 고식병은 청대 강희 연간부터 유행해서 건륭 연간에는 청동기를 그대로 쏙 빼닮은 기형과 색상을 재현하고 있다. 송대 균요均窯에서도 고동기를 모방하여 청자로 제작하였지만 단지 형태 모방에 불과한 반면 청대에는 색상까지도 청동기를 방불케 하고 있다. 병 안에는 백유를 시유하고 밖은 남지분채와 고동유古銅釉를 사용하여 청동기의 분위기를 그대로 재현하였다. 그림에 있는 화병은 3단으로 나누어져 있는데 가운데 부분은 마치 청동기처럼 도철문과 돌기가 나 있다. 특히 가운데 부분은 청동기의 분위기를 살리기 위해 백자 태토에 고동유古銅釉를 사용하거나 아예 태토를 청동기 색상과 유사한 흑갈색 태토를 사용하여 조각한 후 시유하지 않을 수도 있다. 결국 이 고식화병은 세 종류의 색상을 지니게 되는데 겉의 청동기 부분과 남지분채 부분, 안의 백유 부분이다. 겉의 남지藍地 부분에는 분채로 연판문과 뢰문 등을 시문하였다. 화병 안에는 황제 하사품으로 사용되는 花翎인 공작 꼬리가 꽂혀 있다. 화령 수여는 관리 등용과 연관이 있고 실제로 일품 관리의 의복 문양에 공작이 그려져 있으므로 고관의 지위에 오르는 것을 상징하고 있다.<도 26>방고동유倣古銅釉는 옹정 13년(1735) 어요창의 책임자였던 당영唐英이 지은 <도성기사비陶成紀事碑>에는 고동유古銅釉에 관한 기록이 보이지 않아 옹정 연간까지는 개발되지 않았던 것으로 보인다. 이후 건륭 연간들어 건륭 8년(1743) 당영이 지은 <도야도陶冶圖> 20매에 색유가 등장하고 건륭 16년(1751) 청동기 기형을 모은 채회집彩會集 <서청고감西淸古鑒>이 완성됨과 아울러 건륭 19년(1754) 당영이 자기로 청동기 鼎과 병, 합을 제작했다는 기록이 있어 <서청고감>에 따라 어요창에서 고동기를 방한 것으로 여겨진다.³⁶⁾ 또한 건륭 23년(1758) 화원에게 다보격多寶格에 들어갈 고동기도보古銅器圖譜를 그리라는 명이 있으므로 위 그림 역시 건륭 연간 회화와 도자에서 나타나는 양상들을 그대로 나타낸 것이라 하겠다.³⁷⁾ 우측에는 홍지분채화병이 있다.<도 27> 구연부가 넓고 목이 길며 직립하여 직구병으로도 불린다. 병의 배 모양은 아래쪽이 불룩한 편복扁腹의 형태로 이러한 기형은 강희 후반부터 등장하여 건륭 연간에도 크게 유행하였다. 배가 부른 형상으로 높은 굽이 달려 있으며 문양은 홍지에 분채로 길상문을 시문한 것으로 보인다. 중단에는 한 가운데 남지분채쌍이향로가 있는데 몸체엔 돌기와 원권圓圈이 교대로 배치되었으며 원권문은 길상문을 묘사한 것으로 보인다. 어깨에는 두 줄 선문 위에 여의두문이 있다. 향로 안에는 무언가 담겨 있는데 형상을 정확히 알 수 없다. 대개 분채 향로는 건륭 이후 유행한 양식이어서 최신 유행 장식의 그릇이 그대로 보인다. 맨 우측에는 분채화판형배가 있는데 배杯 하단부에만 남채藍彩를 한 것으로 보인다. 상단에는 서적과 화책 만이 놓여 있고 그릇은 묘사되지 않았다.마지막 8폭 하단에는 커다란 방가요화병倣哥窯花甁 안에 모란이 꽂혀 있어 부귀평안을 상징하고 있다. 화병은 구연부가 넓게 벌어져 있고 허리부분의 양감이 풍부한 기형으로 목제 대좌 위에 놓여 있다. 중단에는 화려한 양장의 서적과 화책들이 있으나 그릇은 보이지 않는다. 상단에는 목제 구갑문 방청동합倣靑銅盒 안에 두 개의 두루마리인지 진지鎭紙인지 확실하지 않은 것이 담겨 있다.   위와 같이 각 폭에 그려진 중국 그릇들의 특징을 정리하면 다음과 같다. 우선 장식 기법으로는 법랑채, 즉 분채장식이 가장 많이 사용되었고 다음으로 송대 가요哥窯자기를 모방한 방가요倣哥窯 그릇이 4점이 묘사되었다. 청대 완성된 고화도 단색유 기법을 사용한 것이 1점이며 청백유자도 1점이 보인다. 기종은 화병이 가장 많고 다음이 완과 뚜껑, 杯, 수반, 반탁 등의 순이다. 청동기를 모방한 고식병觚式甁과 향로도 등장하며 문방구인 필통과 진지鎭紙, 세洗가 있다. 특히 방가요倣哥窯 자기와 당시 유행인 청동기 장식 그릇이 많은 것은 당시 골동애완 풍조를 그대로 보여주는 증표로 여겨진다. 반면 특이한 것은 청 황실 전용으로 사용된 황색유 그릇이나 황지분채 그릇들은 전혀 보이지 않는다는 것이다. 이는 비록 그림이긴 하나 조선 궁궐에서 드러내 놓고 청 황실 전용의 그릇을 표현하기 어려웠기 때문으로 추정된다. 그릇들의 제작 시기는, 각각의 차이는 있지만 분채가 주를 이루고 있고 고동기유古銅器釉 등의 개발이 적어도 건륭 연간 이후에 달성되는 것을 참고하면 18세기 후반 이후로 여겨진다.   한편 그림에 나타난 그릇의 기형과 장식 묘사는 투시도법 등을 사용하여 사실적이고 정확해서 이형록이 조선에 유입된 중국도자들을 실견했을 가능성이 높다. 그 이유는 이형록이 실제 중국을 다녀왔는지는 아직 확인할 수 없고 설령 그가 중국을 갔다고 하더라도 다보격多寶格과 그릇들을 자세히 확인하기는 어려웠을 것으로 추정되기 때문이다. 따라서 그가 알고 있는 다보격의 틀 안에 조선 궁중에서 볼 수 있었던 중국 그릇들을 참고하여 그렸을 가능성이 더 큰 것이다. 당시 조선에는 법랑채와 양채 등이 유입되었고 조선 말기까지 궐내에 남아 있었다. 또한 그의 그림은 후대에 모본이 되었는지 이와 유사한 구도를 지닌 책가도병풍이 제작되었으나 그림의 격이나 필치 등은 상당히 떨어진다.

3. 기타 책가도

조선시대 책가도는 대부분이 18세기 말에서 19세기에 제작된 것이며 책가도 상에 등장하는 기물들이 서로 복제되어 나타나기 때문에 기물로 책가도가 그려진 시대적 편년을 추정하기에 여러모로 곤란하다. 또한 실제 기물들과 다르게 묘사된 점이나 그 기물들이 존재했던 시기에 그림이 그려진 것인지도 정확하게 판단할 수 없는 실정이다.  국립중앙박물관 소장의 <책가도><도 28>에는 마치 동태화법랑포복문병銅胎畫琺瑯包袱紋瓶을 연상시키는 기물이 등장하는데, 포복문병包袱紋瓶이란 기물에 보자기를 씌운 문양이 들어간 것을 일컫는다. 이런 문양 장식은 일본 공예 풍으로 옹정년간 처음 선보이기 시작하였다. 옹정제는 일본 공예 풍에 대해 상당히 호의적이어서 일본풍의 공예품을 여러 제작하도록 지시하기도 하였다.³⁸⁾ 옹정 7년(1732) 청궁의 내무부조판처內務府造辦處 문헌인 『각작성활계청당各作成活計清檔』기록에 의하면 ‘양칠포복식합洋漆包袱式盒’을 제작했다는 기록이 있고 실제 유물도 전세하고 있어 ‘포복식包袱式’의 장식문양이 상당히 유행했던 것으로 보인다. 이후 건륭시기에는 병 뿐 아니라 화고나 향수병 등 다양한 기형에 응용되어 제작되었다. 기법 상으로는 동銅 위에 법랑으로 표현한 것인데, 이를 화법랑畫琺瑯이라고 칭한다. 또한 보자기는 법랑기법으로 상당히 복잡한 패턴과 다양한 색으로 표현되었기 때문에 입체적인 느낌이 배가된다. 그림 상의 병은 목이 길고 세장한 기형으로 기면에는 서양식의 화훼문과 함께 전통적인 당초문 혹은 운문이 장식된 것으로 보인다. 보자기도 입체감이 두드러지는데 이런 사실들을 종합적으로 고찰해보면 바로 가경嘉慶년간(1796~1820)의 양식과 유사함을 알 수 있다.<도 29>경기도박물관 소장 작가미상의 <책거리> 역시 독특한 중국 도자들이 등장하여 주목된다. 먼저 제1폭에 등장하는 사방병斜方瓶은 건륭시기의 양식을 지니고 있지만, 단경短頸인 그림과는 달리 실제로는 장경長頸 형태를 띠는 것이 실물과 다르다. 제3폭에는 자금유청화화분紫金釉靑花花盆이 등장하는데, 일명 바타비아 자기(Batavia ware)라고도 불린다.<도 30> 17-18세기 유럽에 중점적으로 수출되었던 자기의 일종으로 자금유紫金釉에 청화나 오채로 시문된 개광開光 장식을 특징으로 하고 있다.

18)　李押,『燕行記事』聞見雜記, “通州則香價雖踊。而色品與制刻。勝於燕市。歸時卜物結裹大布繩子及口帒。留館時所用鐵絲燭籠肉燭粮太等物價直。比燕京差歇。故人皆買賣。至於磁器及花品亦佳矣。及其回還。使行出。仍令互市于外。凡東商紙扇牛革綿布魚網狐狸之皮。自義州照數入送。定以一萬兩價銀。不許濫入。貿取于商者。棉花，鋡錫, 蘇木, 胡椒, 龍眼, 荔枝, 閩薑, 橘餠各種磁器之屬。”
19)　장한종의 책가문방도 부분은 다음 도록과 논문을 참고하였음. 김은경,「冊架圖에 등장하는 중국 도자의 含意- 張漢宗, 李亨祿의 冊架圖를 중심으로」,『책거리특별전 – 조선 선비의 서재에서 현대인의 서재로』(경기도박물관, 2012).
20)　정병모,『민화 가장 대중적인 그리고 한국적인』, 돌베게. 2012.
21)　耿寳昌,『明清瓷器鑑定』(北京：紫禁城,兩木出版社，1993), p. 234.
22)　謝明良,「乾隆帝的陶瓷鑑賞觀」,『中國陶瓷史論集』(臺北: 充晨文化, 2007), p. 240.
23)　耿寳昌, 앞의 책, p.241.
24)　耿寳昌, 앞의 책, pp.200-201.
25)　廖寶秀,『茶韻茗事–故宮茶話』(臺北：國立故宮博物院，2010), p. 96.
26)　『各庫物品成冊』(1907); 상기 문헌은 한국학중앙연구원 윤진영선생의 교시로 접할 수 있었다. 지면을 빌어 다시 감사드린다. 문헌해제는 다음을 참고. 한국학중앙연구원, 『장서각소장 왕실도서해제 – 대한제국기-』(2008).
27)　안휘준,『韓國繪畵史』7쇄(일지사, 1988), p. 392.
28)　강관식,『조선후기 궁중화원 연구』상(돌베개, 2001), p. 59, p. 61, pp. 63-65.
29)　강관식, 앞의 책, p. 84.
30)　정병모,『무명화가들의 반란, 민화』(다할미디어, 2011), p. 80.
31)　曹昭,『格古要論』古窯器論 官窯 “土脈細潤 色靑帶粉紅 濃淡不一 有蟹爪紋 紫口鐵足 色好者與汝窯相類 有黑土者謂之烏泥窯 僞者皆龍泉所燒者 無紋路”.
32)　文震亨,『長物志』권7 “宣窯氷裂 鮮血紋者 與官哥同”
33)　宋應星,『天工開物』권7 陶埏 ; Pere d’Entrecolles(小林太市郞譯註),『中國陶瓷見聞錄』(東京: 平凡社, p. 172.
34)　謝明良,「晩明時期的宋官窯鑑賞與「碎器」的流行」,『貿易陶瓷與文化史』(臺北:允晟文化, 2005), pp. 361-381.
35)　徐有榘,『林園經濟志』「贍用志」卷2 ; 李圭景,『五洲書種』, 磁器類 制哥窯紋法, 陶窯類 制瓷紋哥窯陶法 ; 憑虛閣 李氏,『閨閤叢書』(鄭良婉譯, 보진제, 1975, p.170.)
36)　王光堯,「乾隆瓷班簋」,『故宮博物院』86(北京: 故宮博物院, 1999年 4期), pp. 57-63.
37)　『內務府造辦處活計檔』乾隆二十一年 “廣木作”條.
38)　陳夏生,「清代的畫琺瑯與内填琺瑯」,『故宮文物』第193期(臺北：國立故宮博物院，1999), pp. 26-27.

Ⅳ. 결론

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정조 이후 조선은 북학과 청대 고증학의 영향으로 문화 전반에 걸쳐 청 문물 애호사상이 대세를 이루었다. 도자의 경우도 19세기 들어서면 왕실의 각종 진연이나 진찬의례에 쓰이는 그릇도 중국제로 교체되면서 중국 그릇 사용이 공공연히 이루어졌다. 이와 같은 시대 상황 아래 장한종(1768-1815)이나 이형록(1808-1863 이후)의 책가문방도 병풍은 다양한 기형과 색상의 중국 그릇이 사실적으로 묘사되었다는 점에서 출토품이나 다른 회화 자료들과 더불어 조선 와실의 중국도자 취향을 보여 주는 훌륭한 자료다. 그의 그림에 표현된 그릇들을 살펴보면 중국의 송대 관요나 가요哥窯 청자를 모방한 쇄기碎器와 건륭제 이후 유행했던 중국의 분채자기가 대부분이다. 기종은 문방구를 필두로 항아리와 매병, 화병, 뚜껑과 완, 수반, 배 뿐 아니라 책가문방도라는 주제에 걸맞게 고식觚式 화병이나 향로 같은 청동기를 모방한 것들도 있다. 색상도 다채로워서 분채는 물론 홍지, 남지藍地와 백유 등이 있다. 문양이나 사물의 상징의미는 길상적 의미가 주를 이루었다. 예를 들어 수반에는 당시 유행하던 수선화가 분재되어 있어 신선부귀를 상징하거나 화병에는 모란과 같은 부귀를 상징하는 길상적 의미의 꽃이 꽂혀 있고 팔보문 등이 시문되었다.  이들 그릇들은 청 황실의 다보격 수장품과는 다르고 조선 상류사회에서 유행하던 가요자기 등이 자주 등장하므로 장한종이나 이형록이 조선 궁중에 이미 수입된 것들을 자세히 살펴보고 그렸을 가능성이 크다. 다만 장한종이나 이형록이 중국에 간 기록은 없지만, 조선에 유입된 중국의 다보격도多寶格圖를 일부 참고했을 가능성은 있을 것으로 여겨진다. 또한 책가도 상에 등장하는 일부 기물들은 실제 유물과 어느 정도는 차이가 있어 정확한 제작 년대를 알 수 없지만, 대체적으로 문양의 장식이나 기형 등을 종합해 보면 강희에서 건륭 연간으로 비정할 수 있다. 한편 장한종과 이형록에 의해 완성된 책가문방도의 기본 형식은 이후 화원들에 의해 모방 제작되었다. 이들 화가의 책가도에는 동일한 유물이나 유물의 배치 방식이 비슷한 것이 지속적으로 중복되어 나타나는데, 동일한 모본 혹은 선대의 작품을 그대로 모사하거나 참고했을 가능성이 크기 때문이다.  조선 후기의 책가도는 다양한 종류의 기물들이 꽤 사실적으로 표현되어 있어 회화 뿐 아니라 공예사 분야에서도 미술사적 자료로 훌륭한 가치를 지니고 있다. 책가도를 통해 알 수 있듯이 19세기의 조선은 북학의 흐름 속에 청 문물 애호 사상이 확산되었다. 이어 상류층들 사이에서 고동서화의 취향이 고조되었고 이런 사회적 현상들이 고스란히 그림 속에 녹아 있다. 다시 말해 본고에서 살펴본 책가도는 단순한 예술작품이 아니라 당시 사회의 현상을 밝혀내고 연구하는데 있어 각종 문헌기록과 함께 매우 중요한 자료로서 그 의의를 지닌다고 할 수 있겠다.

※ 지면 관계상 참고문헌 목록은 생략합니다.