조선 백자도의 기원과 도상 형성 과정

• Ⅰ. 머리말
• Ⅱ. 조선 백자도의 기원

1. 초기 범본 「맹영광백동도」의 전래
2.「맹영광백동도」가 미친 영향의 한계

• Ⅲ. 조선 백자도의 도상 형성 과정

1. 곽분양행락도의 영향
2. 궁궐그림으로서 백자도의 위상
3. 백자도의 민화화 과정

• Ⅳ. 맺는말

※ 본 논고는 2012년 한국민화학회에서 발행한 <한국민화> 제3호에 수록된 논고를 옮긴 것입니다.

Ⅰ. 머리말

백자도(百子圖)¹⁾는 동양의 대표적인 완전수인 ‘백(百)’과 다남(多男)을 직접적으로 상징하는 ‘남자 아이〔子〕’를 결합시켜 특별히 자손 번창에 대한 간절한 염원을 드러내는 기복화(祈福畵) 혹은 길상화(吉祥畵)이다. 대부분의 민화나 궁중장식화가 그러하듯이, 18세기 경 대체적인 형식이 완성되어 19세기 이후 궁중은 물론 지체 높은 사대부가와 일반 서민층을 막론하고 크게 유행했으며 주요 용도는 주로 병풍으로 제작되어 혼례(婚禮)의 치장 그림으로 많이 쓰인 것으로 알려져 있다.
특히 백자도는 궁중회화로서도 매우 중요한 위치를 차지한 그림이었다. 왕실의 혼례식인 궁중가례에도 사용된 중요한 치장물이었을 뿐더러²⁾ 규장각자비대령화원의 녹취재방의 시험문제로도 자주 출제될 정도였다. 이런 점에서 백자도는 중국 화제(畵題)의 한국적 수용 과정, 궁중회화의 민화화 과정 등 여러 가지 문제점들을 밝혀줄 수 있는 좋은 연구과제이기도 하다.
그러나 백자도에 대한 연구는 최근까지 거의 이루어지지 않은데다³⁾ 단편적으로나마 알려진 백자도에 대한 인식과 사실들 중에는 보다 정밀한 고찰과 재고를 요하는 부분이 적지 않다. 이중 본 논문에서는 기존 연구에서 집중적으로 다뤄지지 않은 도상의 기원과 형성과정에 대해 가급적 상세히 고찰해 보고자 한다.
일부 예외가 있기는 하지만, 오늘날 전해지고 있는 조선 백자도는 대체로 왕궁(王宮)의 것으로 추정되는 호화로운 건물과 이국적인 괴석(怪石), 온갖 기화요초(琪花瑤草)가 만발한 화려한 정원에서 어린 남자 아이들이 저마다 특정한 놀이에 열중하는 모습으로 거의 정형화되어 있다.
그런데 그림에서 가장 뚜렷하게 드러나는 특징의 하나는 ‘완연한 중국풍’이라고 할 수 있다. 즉 화면에서 놀고 있는 아이들은 쌍계머리에 중국식 전통 복장을 하고 있으며, 배경에서 가장 중요한 부분을 차지하는 전각(殿閣)들도 우리나라의 전통 건물과는 확실하게 다른 중국식 건물이다. 또한 다소 과장된 모양의 태호석 등이 중심을 이루는 정원 풍경도 중국풍에 가깝다. 어떤 면에서는 우리나라의 정서와는 동떨어진 중국식 그림으로 보이기도 한다. 이렇듯 강렬한 중국적 요소를 감안할 때, 이 그림의 범본(範本)이나 모본(模本)이 중국의 그림이거나 최소한 중국 그림의 영향을 크게 받았다는 사실을 부인하기 어렵다.
실제로 중국에서는 오래 전부터 어린 아이를 주제로 다룬 그림이 많이 그려져 왔으며 그 중에는 조선 백자도와의 연관성을 논할 수 있을 만큼 유사한 부분이 있는 것도 적지 않다. 또한 다양한 중국의 동자 그림 중에는 조선 백자도처럼 길상적 의미를 지닌 ‘백자도’라는 이름의 그림도 존재했다. 이런 점에서 조선 백자도의 기원으로 중국의 백자도를 포함한 동자 그림을 지목하는 견해⁴⁾는 일단 설득력이 있는 것으로 보인다.
하지만 그렇다고 해서 조선 백자도의 기원이 명백하게 중국의 백자도에 있다거나 중국의 동자 그림들이 그대로 조선 백자도의 원형일 것이라고 단정하기는 어렵다. 조선 백자도의 도상을 자세히 분석해 보면 중국 그림과 비슷한 부분 못지않게 그것의 모방이나 영향만으로 이루어졌다는 시각만으로는 설명하기 어려운 부분도 많기 때문이다. 무엇보다 가장 결정적으로는 많은 유사점에도 불구하고 현재까지 전해지는 중국 동자 그림에서 조선 백자도와 완전히 일치하는 도상은 찾아지지 않는다.
이것은 조선 백자도의 도상이 중국의 것이 그대로 이식된 것이 아니라 조선 화가들에 의해 새롭게 해석되어 재창조된 ‘조선적인 도상’임을 의미한다. 바로 이 과정에 대한 논증이 본 논문의 핵심적인 주제이다.

1) 백자도의 명칭으로는 백자도 이외에 백자동도(百子童圖), 백동자도(百童子圖) 등이 있으나, 본 연구에서는 옛 문헌에 보이는 이름과 최근의 연구 추세에 따라 ‘백자도’라는 명칭을 사용하기로 한다.
2) 이성미, 「장서각소장 조선왕조 가례도감의궤의 미술사적 고찰」『장서각소장 가례도감의궤』한국정신문화연구원, 1994.
3) 백자도를 정면으로 다룬 연구로는 김선정의 2000년도 이화여자대학교대학원 석사학위 논문 「조선후기 백자도 연구」가 거의 유일하며 이밖에 ‘곽분양행락도’ ‘경직도’ ‘태평성시도’ 등을 다룬 논문에서 부분적으로 다뤄진 바 있다.
4) 앞에 소개한 김선정의 논문 이외에 곽분양행락도에 관한 정영미의 석사학위 논문(「조선후기 곽분양행락도 연구」한국정신문화연구원 한국학대학원, 1998) 등이 이러한 견해를 바탕으로 씌여진 논문이다.

Ⅱ. 조선 백자도의 기원

1. 초기 범본 「맹영광백동도」의 전래

조선 백자도의 기원을 일차적으로 중국의 동자그림에서 찾고자 할 때, 그 연원은 아주 가깝게 잡아도 송대(宋代) 이전으로 거슬러 올라간다. 당대(唐代)의 궁중회화에서도 더러 보였던 동자 그림은 송대에 들어와 풍속화의 한 화목으로 크게 유행했다. 특히 송대의 화가 중 소한신(蘇漢臣)과 이숭(李嵩) 등이 주목할 만한 화가이다. 특히 소한신은 섬세한 관찰력을 바탕으로 아이들의 천진무구함을 탁월하게 표현해 낸 화가로 후대의 동자 그림에 지대한 영향을 미친 인물이다. 그의 작품 중에는 시대를 뛰어 넘어 조선 백자도의 도상과 놀랍도록 유사한 그림들도 적지 않다. <그림 1, 2> 이들의 동자 그림은 이후 이른바 ‘영희도(嬰戱圖)’라는 이름으로 크게 유행한 중국 동자 그림의 전형을 제시했다.
소한신, 이숭 등에 의해 확립된 중국 동자 그림의 전통은 명(明) 청(淸)대까지 계속 이어지는데, 조선 백자도와의 유사성을 논할 만한 이 시기의 도상들은 특별히 도자기의 문양에서 많이 발견된다. 하지만 그럼에도 불구하고, 이들 중국 동자 그림들에서는 조선 백자도의 기원으로 인정할 만한 결정적인 증거는 발견되지 않는다.

 

조선 백자도의 기원과 관련, 가장 주목할 만한 중국 그림은 명청교체기 쯤에서 나타난다. 청나라 화가 맹영광(孟永光)이 그렸다는 백자도인 「맹영광백동도(孟永光百童圖)」가 바로 그것이다.⁵⁾ 특별히 이 그림을 주목하는 까닭은 무엇보다 조선에 전래된 것이 확실하고 그 시기와 배경 또한 비교적 분명하게 밝혀져 있기 때문이다. 안타깝게도 실물은 전하지 않고 기록만으로 전해지는 이 백자도는 조선 후기의 실학자 유득공(柳得恭)의 문집 『영재집(泠齋集)』에 실린「맹영광백동도가(孟永光百童圖歌)⁶⁾」라는 시(詩)에 등장한다. 이 시는 유득공이 오래 전 맹영광이라는 화가가 그렸다고 전해지는 백자도 병풍을 보고 느낀 소회를 읊은 작품이다.
이 시에 의하면 맹영광의 백동도는 후에 효종(孝宗)이 된 봉림대군(鳳林大君)이 청나라의 수도 심양(審陽)에 인질로 잡혀가 있을 당시 한족(漢族) 화가 맹영광이 그에게 그려 바친 그림이라고 한다. 시에는 유득공이 이 그림을 처음 보았을 당시의 상태, 병풍 각 폭에 그려진 그림의 내용, 그림에 대한 자신의 느낌 등이 장황스러울 만큼 길게 소개돼 있어 초기 백자도의 실체를 이해하는 데 중요한 단서들을 제공해 주고 있다. 시의 전문(全文)은 김선정의 전게(前揭) 논문에 원문과 번역이 상세하게 소개되어 있으므로 여기서는 내용 전체를 소개하지는 않고 대신 각 폭의 내용을 이해하기 쉽도록 다음과 같이 표로 정리했다. (표1)

<표 1> 맹영광백동도의 각 폭 내용

	놀이	배경	특징
1폭	연꽃따기	버들가지 연못	벌거벗은 아이들
2폭	닭싸움	종려나무 그늘	아이가 작은 아이 돌봄
3폭	나비잡기	난간, 해당화, 맨드라미, 태호석	부채를 든 아이들
4폭	풀싸움, 귀뚜라미 싸움		땅바닥에 넘어져 우는 아이
5폭	원숭이 희롱		징 치는 아이, 많은 구경꾼들
6폭	매화 따기	뒤틀린 매화나무 등걸	검은 개에 끌려가는 작은 수레

그리고 상당히 긴 지면을 할애해 각 폭에 그려진 그림의 내용을 아주 구체적으로 소개하고 있다. 예를 들어 닭싸움이 주제로 등장하는 2폭의 내용은 이렇게 묘사되어 있다.

2폭은 종려나무 그늘 아래 닭싸움이네
흰 장닭 푸른 장닭이 목깃을 곧추세우고
닭 주인은 앞에 무릎이 귀를 스치도록 세우고 앉아
쫑긋이 신경 곤두세운 것이 닭과 같이 오르락 내리락 겨루는 양하고
닭 역시 분을 못이겨 적을 노려보고 있네.⁷⁾

이상의 내용을 종합하면, 「맹영광백동도」는 아이들이 노는 모습을 놀이의 종류에 따라 8개의 폭으로 나누고 태호석·연못·종려나무·해당화·맨드라미·매화나무 등으로 배경을 장식한 병풍 그림이었음을 짐작할 수 있다. 형식은 물론 그림의 구성 및 내용이 현재 전해지고 있는 조선 백자도의 그것과 놀라울 만큼 흡사하다. 물론 실물을 확인할 수 없으므로 이 작품이 그대로 조선 후기의 백자도로 이어졌다고 단언할 수는 없지만, 최소한 조선 백자도의 초기 범본이 된 가장 유력한 작품이라고 보아도 무리가 없을 것이다.
맹영광의 백자도가 조선 백자도의 범본이 되었을 가능성은 맹영광의 화풍이나 행적에서도 감지된다. 맹영광은『조선왕조실록』을 비롯, 조선 중·후기의 여러 문헌에 이름이 자주 등장하는 인물이다.⁸⁾
그는 명말청초(明末淸初)에 활동한 직업화가로서 병자호란 이후 볼모로 심양에 체류했던 소현세자와 봉림대군 등 조선의 왕자 및 고관들과 교류하다 1645년(인조 23년) 이들이 귀국할 때 함께 조선에 와서 3년 반 정도 궁중에서 활동하다 1648년(인조 26년)에 본국으로 돌아간 것으로 알려져 있다.⁹⁾
조선의 왕자들이 귀국할 때, 그를 데리고 온 것으로 보아 이들의 관계는 보통 친밀한 것이 아니었던 것으로 보인다. 특히 당시의 임금 인조(仁祖)또한 이 외국인 화가를 각별히 총애해 그를 매우 우대했다고 한다.「인조실록」의 기록에 따르면 그를 늘 궁중에 두고 날마다 그림을 그리게 했다고 한다.
봉림과 소현은 병자호란 이듬해인 1637년 심양으로 가서 8년만인 1645년에 귀국하는데, 맹영광은 이 시기의 어느 때 후에 효종으로 즉위한 봉림대군에게 백자도를 그려 바친 것으로 추정된다. 그는 효종이 심양에 체류하는 동안 백자도 말고도 여러 그림을 그려 바쳤으며 조선에 와서도 주로 궁궐에 머물며 왕실에서 소용되는 그림을 많이 그렸다고 한다. 이긍익(李肯翊)의 『연려실기술』에는 다음과 같은 기록이 나온다.

맹영광은 중국의 화공인데 효종이 심양에 체류했을 적에 영광에게 구천(句賤)이 회계에서 오나라에게 욕보던 그림을 그리도록 명하였다. 효종이 환국할 때에 따라와서 잠저에 머물러 있었다. 궐내의 병풍과 장자를 많이 그렸으나 항간에는 그의 그림이 전하는 것이 드물다.¹⁰⁾

이 기록을 통해 효종은 심양에 체류할 당시 맹영광에게 이런 저런 그림을 많이 그리도록 했으며 조선의 궁중에 와서도 맹영광은 주로 궐내의 병풍 등 왕실에서 소용되는 그림을 전문적으로 그렸다는 사실을 알 수 있다. 맹영광은 왕실의 각별한 우대를 받으며 3년 반 가량 조선 궁궐에 머물며 왕실에서 쓰이는 각종 그림들을 많이 그렸던 것이다. 이런 사실로 추측하건대, 그는 다른 그림보다 당시 왕실에서 필요로 했던 각종 궁중장식화들을 많이 그렸으며 이들 그림은 조금 훗날 조선 후기 왕실에서 많이 쓰였던 여러 궁중장식화들의 모본(模本)이나 범본(範本)이 되었을 것이다. 실제로 그가 그린 것으로 전해지는 그림 중 「해상군선도(海上群仙圖)」는 우리나라 해상군선도나 요지연도의 연원과 관련해 많이 논의되고 있는 작품이다.¹¹⁾ 그가 그린 백동도 역시 훗날 크게 유행하게 되는 조선 백자도의 범본이 되었을 가능성이 매우 크다.

2. 「맹영광백동도」가 미친 영향의 한계

그러나 맹영광의 백동도가 이제까지의 중국 동자 그림의 전통에서 완전히 벗어난 새로운 그림이었다고 보기는 어렵다. 청대 강희 연간에 궁정화원으로 크게 활약한 초병정(焦秉貞1689~ 1726)이 남긴 일련의 동자 그림들이 그러한 심증을 뒷받침해 주는 증거가 된다.
그의 진작으로 알려진 「백동자유희도」 <그림3>은 소나무와 괴석으로 치장된 고관의 저택에서 벌어지는 아이들의 장원급제놀이를 실감나게 묘사하고 있다. 휘장을 앞세우고 일산을 드리운 주인공은 가짜 말, 즉 대말을 타고 있다. 놀이의 종류와 인물의 배치, 배경 등이 조선 백자도의 장원급제 놀이 장면과 놀라울 만큼 유사하다. 연작의 하나로 보이는 <그림4> 역시 바퀴가 달린 가짜 말을 끌고 가는 아이, 휘장을 든 아이 등 조선 백자도와 매우 유사한 구성을 보여주고 있다.
초병정은 맹영광보다 활동시기가 다소 늦은 화가이지만, 이러한 그림을 통해 맹영광 류의 동자도가 이미 중국 동자도의 한 유형으로 전해 내려오고 있었다는 사실을 알 수 있다. 그런 점에서 맹영광은 어디까지나 중국 동자도의 전통 위에서 당시의 상황에 맞는 소재를 택해 나름대로 백자도를 그려 효종에게 바친 것으로 보인다.
이상에서 살펴본 바와 같이 조선백자도의 가장 유력한 범본은 17세기 중반에 우리나라에 전래된 「맹영광백동도」라고 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 그 그림이 그대로 조선 백자도의 도상으로 굳어졌다고 단언하기는 어렵다. 무엇보다도 맹영광의 그림이 처음부터 백자도의 일반적인 용도인 다남자, 부귀 등을 기원하는 길상화로 그려졌을까 하는 점이 의문이다. 이 점이 중요한 것은 그림의 기능과 용도는 도상의 구성과 상징체계에 커다란 영향을 미치는 요인이기 때문이다.
당시 심양에 머물던 효종의 처지는 패전국의 볼모라는 비참한 신세였다. 이국(異國)의 화사(畵師)에게 “월나라 구천이 회계에서 오나라에게 욕보던 그림”을 그리도록 할 만큼 굴욕을 인내하며 절치부심하던 나날이었다.¹²⁾ 그런 시기에 한가하게 다남이나 부귀 따위의 일신의 영달을 기원하는 그림을 그리게 한다는 것은 무언가 이치에 맞지 않는 일이다.
그렇다면 「맹영광백동도」는 어떤 의미를 담고 있는 그림이었을까? 앞서 소개한 유득공의 「맹영광백동도가」를 면밀히 살펴보면 그 단서의 일부를 짐작할 수 있다.

징소리 울리며 깃발을 세우고 승전가를 부르며 돌아오는 것은
청나라 장군의 귀족과 왕자들이로구나
애들 놀이 같아서 말할 것이 없으니
작은 활로 쥐 잡고서 황양타고 오는 듯
……
이제야 백자도가 우의적인 그림임을 알겠으니
곽가(郭家)에서 바람에 나는 연과 비교할 만하다네
그림에 담긴 뜻을 용렬한 화가가 알랴마는
혼례 병풍에 그려서는 많은 아들 축원하네¹³⁾

효종이 심양에 머물던 때는 망해가는 명나라와 기세등등한 청나라의 마지막 전투가 산발적으로 벌어지던 때였다. 시는 당시 승전가를 부르며 의기양양하게 돌아오는 청나라 귀족과 왕자들의 개선을 몹시 못마땅하게 비꼬고 있다. ‘조그만 활(斐蘭)’로 쥐새끼를 잡은 정도의 보잘 것 없는 전공을 세우고도 거창하게 황양(黃羊)을 타고 의기양양하게 개선하는 모습을 ‘애들 놀이 같이 유치해서 말할 것도 없다’고 비웃고 있다.
현재 전해지고 있는 백자도 중에는 원님행차 놀이에서 한 아이가 수레 대신 양을 타고 있는 그림이 더러 있는데<그림 4>, 어쩌면 이 장면이 바로 ‘황양을 타고 돌아오는’ 청나라 귀족의 모습을 풍자한 장면의 잔영인지도 모른다.
이런 점에서 맹영광의 백동도는 청나라 군대의 오만과 보잘 것 없음을 아이들의 유치한 놀이에 비유하며 효종으로 하여금 복수의 의지를 다지게 하려는 의도를 지녔던 것으로 보아야 앞 뒤의 맥락이 맞는다. 유득공은 백자도가 이처럼 ‘우의(寓意)적인 그림’인데도 무식한 화가들이 그 깊은 뜻을 잊어버리고 단지 혼례용 병풍으로 그려 아들 낳기만을 축원하는 세태를 개탄하고 있는 것이다. 이런 구절로 보아 맹영광의 백동도는 처음에는 결코 부귀와 다남을 기원하는 길상화로 그려진 것이 아니었을 가능성이 높다.
한마디로 맹영광의 백동도는 조선 백자도 탄생의 중요한 계기가 된 작품이 되기는 했지만, 처음부터 길상적 의미를 지닌 그림은 아니었던 셈이다. 그러므로 이 그림을 모본으로 그려진 백자도가 다남과 부귀 등을 염원하는 궁궐의 길상화가 되기까지는 도상의 보완과 의미의 재부여라는 또 하나의 과제가 남아있었다.

5) 홍선표, 「조선후기 회화의 새 경향」 『조선시대회화론』 문예출판사, 1999. p186. 홍선표 교수는 이 글에서 “당시 혼례용 병풍으로 많이 사용했던 백동자도와 요지연도와 곽분양행락도도 효종과 관련이 있는 청초의 화가 맹영광 등에 의해 파급되었던 것으로 생각된다. ”고 적고 있다. 이는 백자도와 맹영광백동도의 관계를 논한 최초의 언급으로 알려져 있다.
6)「맹영광백동도가」는 김선정의 앞의 논문 p54-p57에 전문(全文)이 완역, 소개되어 있다. 워낙 장문이므로 여기서는 원문과 해석을 다시 싣지 않았다. 전문은 김선정의 앞의 논문을 참고하기 바란다. 다만 본 논문에서는 김선정의 논문에 소개된 번역을 다시 한 번 검토해 몇 부분의 뜻을 명확히 하고, 일부 필요한 부분만을 발췌해 소개했다. 이 과정에서 육군사관학교 강신엽 박사의 도움을 받았다.
7) 김선정, 앞의 논문 p55에서 재인용
8) 맹영광은 왕실 기록인 『조선왕조실록』이외에 조선 중후기의 개인 문집 등에 무수히 등장하는 이름이다. 김상헌의 문집 『청음집(淸陰集)』 김육의 문집 『잠곡유고(潛谷遺稿)』김만중의 문집 『 서포집(西浦集)』송시열의 문집 『송자대전(宋子大全)』 이하곤의 『두타초(頭陀草)』등이 맹영광의 이름을 확인할 수 있는 대표적인 문헌이다.
9) 안휘준, 「내조중국인화가 맹영광」『한국회화사연구』시공사, 2000.11, p221-p232
10) 이긍익, 『練藜室記述 別集』 제14권
11) 안휘준 앞의 논문 p231.
12) 안휘준 앞의 논문 p226.
13)　유득공, 「孟永光百童圖歌」『영재집泠齋集』卷之五. 번역된 글은 김선정의 논문에서 재인용했다. 다만 원문에 대한 재검토를 통해 일부 문장에서 뜻을 바로잡았다. 예를 들어 원문의 ‘斐蘭’을 인명(人名)이 아니라 ‘작은 활’로 해석한 것 등이다.

Ⅲ 조선 백자도의 도상 형성 과정

1. 곽분양행락도의 영향

효종의 심사를 달래기 위해 그려진 ‘우의적’인 그림이었던 백자도가 부귀와 다남을 기원하는 길상화로서의 의미를 획득하고, ‘신성한 궁궐 그림’으로 거듭나기 위해서는 보완해야 할 점이 적지 않았다. 예컨대 일월오악도나 요지연도의 경우와 같이 궁궐보다 더 신성하고 장엄한 곳을 표현하고 있거나 최소한 곽분양행락도와 같이 왕실의 이야기를 다룬 그림이어야 했던 것이다.
이 과정에서 백자도는 요지연도, 곽분양행락도 등 그 당시 이미 궁중장식화로 많이 그려지고 있던 여러 그림들과 서로 적지 않은 영향을 주고받았던 것으로 보인다.¹⁴⁾ 그러나 그 중 백자도에 가장 많은 영향을 주었을 것으로 지목되는 그림은 단연 곽분양행락도(郭汾陽行樂圖)이다. 실제로 선입견 없이 보아도 백자도에서는 그 어느 그림보다 곽분양행락도와 뚜렷하면서도 많은 유사점이 발견된다.
중국 당나라 때의 명장 곽자의(郭子儀 697-781)가 누린 복락을 그림으로 표현한 「곽분양행락도」가 처음 등장하는 국내 문헌은 『열성어제(列聖御題)』로 알려져 있다. 『열성어제』의 숙종(肅宗) 편에는 숙종이 쓴 「제곽자의행락도사세자(題郭子儀行樂圖賜世子)」와 「제곽분양행락도(題郭汾陽行樂圖)」두 편의 글이 나오는 데 ‘곽분양행락도’라는 화제는 바로 여기에 나온다.
이 글들에는 숙종이 제한 곽분양행락도의 내용과 용도 및 그림의 도상이 분명히 밝혀져 있다. 그림의 내용은 ‘아들 사위 손자들에 둘러싸인¹⁵⁾’ 행복한 모습이며 이 그림은 그냥 뜻 없이 그린 의미 없는 그림이 아니라 ‘곁에 두고 보면서 만복과 장수를 누리기를 기원하는 그림¹⁶⁾’이라는 것이다. 이 기록에 근거한다면 숙종이 제한 곽분양행락도는 현재 전해지고 있는 곽분양행락도와 용도는 물론 도상도 거의 흡사했던 것으로 보인다. 이것은 다시 말하자면 이 시기에 이미 곽분양행락도의 도상이 완성되어 있었다는 것을 뜻한다.

진준현의 연구에 의하면 『열성어제』에 수록된 숙종의 어제(御題) 「제곽자의행락도사세자」는 1701년~1704년 사이에 지어진 것이라고 한다.¹⁷⁾ 그렇다면 적어도 1700년대 초에는 오늘날까지 전해지고 있는 곽분양행락도와 거의 같은 그림이 궁궐 그림으로 사용되고 있었다는 말이 된다. 당연히 그림의 도상은 이보다 훨씬 전에 완성되었을 것이므로 곽분양행락도는 이미 17세기 중엽부터는 궁궐에서 활발하게 그려졌을 것이 분명하다. 이 시점은 맹영광백동도가 조선 왕실에 소개되었던 17세기 중엽과 대략 일치한다. 시기적으로도 도상 형성기에 있었던 백자도에 가장 큰 영향을 미칠 가능성이 큰 그림이었던 것이다.
곽분양행락도는 통상적인 의미의 ‘부귀영화’를 기원하는 길상화이지만, 그림에서 가장 뚜렷하고 개성적으로 묘사된 복락의 하나는 바로 많은 아이들, 즉 ‘다남자多男子’이다. 현재 전해지는 조선 후기의 곽분양행락도에는 보통 한 가운데 늙은 곽자의가 아들과 사위들에게 둘러싸여 축복을 받는 장면들이 있고 곽자의의 화려한 정원 한 편에서 아이들이 즐겁게 놀이를 하는 장면들이 나온다. 바로 이러한 장면이 백자도에 크게 영향을 미쳤을 것으로 추정되는 부분이다. 이 부분을 따로 떼어 놓는 것만으로도 현재 전해지는 백자도의 도상과 거의 같은 구성의 그림이 될 정도이다. 백자도의 배경 또한 곽분양행락도에 나오는 호화 저택의 정원과 흡사하다. 곽분양은 왕〔분양왕(分讓王)〕이었으므로 이 정원 역시 왕부(王府), 즉 궁궐의 뜨락이다. 한마디로 그림의 구성과 배경 모두 곽분양행락도에 나오는 아이들 놀이 부분과 매우 흡사한 것이다. 이런 점들이 바로 백자도의 도상적 기원으로 곽분양행락도를 일차적으로 주목하게 하는 까닭이다.
곽분양행락도와 백자도의 이렇듯 긴밀한 관계는 문헌상의 기록으로도 뒷받침되고 있다. 조선 후기 여러 문헌에서 발견되는 ‘분양백자도(汾陽百子圖)’ 혹은 ‘분원백자도(汾園百子圖)’라는 독특한 화제(畵題)가 바로 그것이다.¹⁸⁾ 백자도를 아예 ‘곽분양의 백자도’라고 일컫고 있는 것이다.
물론 실물이 전해지지 않기 때문에 이 분양백자도나 분원백자도가 어떤 그림이었는지는 확실히 알 수 없다. 그러나 ‘곽분양의 많은 아이들을 그린 그림’ 혹은 ‘곽분양의 정원에서 노는 많은 아이들을 그린 그림’ 정도로 해석되는 화제의 의미로 보아 국립민속박물관에 소장된 독특한 도상의 곽분양행락도<그림5>가 바로 그러한 그림이었을 것으로 짐작된다.¹⁹⁾
8폭 병풍으로 이루어진 이 그림은 중앙인 제5폭에 곽자의가 팔자칠서(八子七壻)의 축하를 받으며 연희를 감상하는 장면을 배치하고 그 좌우에 높은 전각이 있는 화려한 정원에서 손님이나 궁녀 등 궁궐 사람들의 활동과 함께 신나게 놀이에 골몰하는 아이들이 등장하는 장면이 좌우로 배치된 형식이다. 그러나 중앙의 곽자의가 등장하는 장면 이외의 나머지 장면에서는 단연코 아이들의 놀이가 메인 테마로 강조되어 있다는 점에서 여타 곽분양행락도의 도상과는 확연히 다르다.²⁰⁾
각 폭마다 아이들은 ‘연꽃따기’, ‘닭싸움’, ‘원님놀이’, ‘새놀이’, ‘풀싸움’, ‘원숭이 놀이’ ‘연날리기’ 등의 놀이를 하고 있다. 이 놀이들은 현전하는 전형적인 백자도 도상에 등장하는 놀이와 대동소이할 뿐더러 구성도 비슷하다. 배경에는 곳곳에 상서로운 구름 무늬가 더해지고 등장하는 여인들은 흡사 선녀인양 천의(天衣)를 휘날리고 있다. 한마디로 그림의 무대가 매우 신성하고 상서로운 공간임을 암시하고 있다. 이러한 도상은 아직까지 중국의 동자 그림이나 백자도에서는 발견되지 않고 있다는 점에서 조선에서 발전한 독창적인 도상이라고 보아야 할 것이다. 조선 후기의 여러 문헌에 궁중에서 주로 쓰인 것으로 기록된 ‘분양백자도’는 바로 이러한 그림이었을 것이다.
더욱 중요한 것은 이 그림이 현존하는 백자도의 일반적인 도상과도 매우 흡사하다는 점이다. 각 폭의 그림에서 곽자의와 아들과 사위, 그리고 궁궐 여인들을 삭제하면 그대로 전형적인 조선 백자도의 도상이 될 정도다. 그러다 보니 구성이 다소 복잡한 분양백자도에서 다른 인물들은 과감히 생략하고 아이들만 등장하는 그림도 그려졌을 것이다. 이런 그림들이 18세기 이후, 유흥과 기복호사 풍조의 확산에 따른 그림 수요의 폭발적인 증가와 함께 사대부와 서민들로까지 퍼져나가면서 호화 저택의 정원을 배경으로 아이들이 다양한 놀이를 하고 있는 전형적인 백자도의 도상으로 일반화되었던 것이다. 이런 점에서 분양백자도는 동자들만 등장하는 전형적인 백자도로 이어지는 과도기적 작품으로 보아도 무방할 것이다.
요약하자면, 조선 백자도는 명청대 중국 동자그림의 전통을 계승하고 있는 중국 그림 「맹영광백동도」에 도상적 연원을 두고 있지만, 조선 백자도만의 창의적인 도상, 즉 ‘조선적 도상’을 갖추는 데는 곽분양행락도로부터 가장 큰 영향을 받았음이 분명하다. 그런 점에서 ‘기화요초가 만발한 궁궐 건물을 배경으로 뛰노는 아이들의 모습’으로 요약되는 조선 백자도 전형적 도상의 기원은 곽분양행락도에 있다고 보아야 할 것이다.

2. 궁중장식화로서 백자도의 위상

곽분양행락도와의 도상적 절충을 거쳐 ‘조선적 도상’을 확립한 백자도는 이후 주로 병풍으로 제작되어 왕실의 가례는 물론 사대부가나 심지어 여염집의 혼례에도 치장용으로 사용될 만큼 조선 후기 사회에서 크게 유행하게 된다.²¹⁾
그러나 백자도가 어느 시기에 궁궐 그림으로 완성되어 어떤 용도로 사용되다가 민간으로까지 퍼져나갔는지, 그 시기와 경로에 대해서는 아직 구체적으로 밝혀져 있지 않다. 심지어는 역으로 백자도가 민간에서 먼저 유행하고 그것이 궁궐로 확산되었을 것이라는 주장도 있다.²²⁾ 이것은 조선 백자도의 연원이 민화에 있는지, 아니면 궁중장식화에 있는 지를 밝히는 중요한 근거가 되기 때문에 반드시 검증이 필요한 부분이다.
이처럼 백자도의 확산 경로와 시기에 대한 규명이 제대로 이루어지지 않고 있는 것은 무엇보다 백자도와 관련된 문헌 기록이 절대적으로 소략한데다 그나마 왕실의 기록에서는 백자도에 대한 언급이 매우 뒤늦게 나타나고 있기 때문이다.
궁중에서 백자도가 사용된 기록은 『가례도감의궤(嘉禮都監儀軌)』에서 찾을 수 있다. 이 기록에 따르면 백자도 병풍이 왕실 가례에 사용된 최초의 예는 1819년(순조19) 효명세자와 왕세자빈 조씨의 혼례 때였다고 한다. 『가례도감의궤』를 분석한 이성미의 논문²³⁾에 따르면 백자도는 이 때 궁중 가례에 처음 등장한 이후 1882년(고종 19) 세자의 가례 때 와서야 다시 등장한다고 한다. 1882년까지 궁중 가례에는 단 2번만 쓰인 셈이다.
이 기록에만 의하면, 궁중에서는 백자도가 19세기 초에 처음 등장했으며, 그 이후에는 거의 쓰이지 않았다고 할 수 있다. 반면 백자도와 상징체계와 도상이 유사한 곽분양행락도는 1802년 궁중 가례에 처음 등장한 이후 1906년까지 매해 빠짐없이 그려졌다고 한다. 그렇다면 백자도는 맹영광의 백동도가 처음 그려진 17세기 중엽 이후, 무려 170여 년이나 이어지는 침묵의 시기를 거쳐 19세기 초에 와서야 비로소 궁궐 그림으로 등장했으며, 그나마 궁궐 그림으로 그다지 각광을 받은 것도 아니라는 이야기가 된다. 이렇듯 별로 각광받지 못한 그림이 최고의 궁중화원인 자비대령화원의 시험문제로 출제되었다는 것도 언뜻 납득이 되지 않는 일이다.
반면 궁궐이 아닌 민간에서의 상황은 이와는 완전히 딴판이다. 조선 후기 민화의 유행을 거론할 때 가장 자주 인용되는 기록으로 유득공의 『경도잡지』에 나오는 다음과 같은 부분이 있다.

병풍에는 금강산 일만이천봉, 혹은 관동팔경을 그린다. 작은 병풍에는 꽃, 새, 나비, 등을 그리고 혼인에 쓰는 병풍에는 백자도나 곽분양행락도 요지연도를 그린다. 그리고 공적인 큰 잔치에는 제용감에서 모란을 그린 큰 병풍을 쓴다. 또 문벌이 높은 집안의 혼례 때에도 이 모란병풍을 빌려다 쓴다.²⁶⁾

『경도잡지』가 지어진 때가 언제인지는 확실치 않으나 저자 유득공의 생몰연대(1749~1807)를 감안할 때 조선 정조 연간, 18세기 후반 경으로 추정된다. 『경도잡지』는 수도 한양의 풍속을 전하는 책인 만큼 이 기록에 따르면 적어도 수도 한양에서는 1700년대 후반 쯤이면 사대부가나 서민들 사이에도 백자도 병풍이 곽분양행락도, 요지연도와 함께 혼례에 많이 사용되었다는 사실을 알 수 있다. 이것은 왕실 가례에 백자도 병풍이 처음 사용되었다는 1819년 보다 한참 앞선 일이다. 기록만으로 본다면, 백자도는 왕실에서보다 민간에서 먼저 유행했다는 말이 된다. 백자도가 민간에서 먼저 유행하고 이것이 역으로 궁중으로 전파되었다는 주장은 이러한 사실에 근거하고 있는 것이다.
그러나 이러한 주장은 몇가지 중요한 사실을 간과한 데서 비롯된 성급한 결론이기 쉽다. 첫째는 앞서 살펴본 조선 백자도의 기나긴 도상 형성 과정을 전혀 고려하지 않은 것이고 두 번째는 애초 백자도가 왕실과 민간을 막론하고 반드시 ‘병풍’으로 제작되어 혼례용으로만 쓰였을 것이라는 검증되지 않은 통념에 근거를 두고 있기 때문이다. 그러나 백자도는 결코 혼례용 병풍으로만 제작된 것이 아니다.

손 안에는 제각각 궁궐 비단 가졌는데
반 이상이 분양백자도라네
手中箇箇宮紈式。強半汾陽百子圖²⁵⁾

조선 정조와 순조 연간에 활약했던 문신(文臣) 연경재(硏經齋) 성해응(成海應)의 글이다. 이 시는 단오절의 궁궐 풍경을 읊은 것으로 보이는데 원문에는 다음과 같은 부연 설명이 덧붙여 있다.

단오날 중앙의 관리에게 궁의 부채를 하사하였는데 대나무살에 종이를 붙이고는 모두 새와 짐승을 그렸다. 오늘은 단오절이라서 측근의 신하에게 하사하여 차등을 두었다.
端午賜京官宮扇。竹骨紙面。俱畫翎毛。今端午節。賜近臣以差”²⁶⁾

상황을 종합하면, 단오절을 맞아 왕실에서는 신하들에게 여러 가지 그림을 그린 부채를 차등을 두어 하사했는데, 그 중 반 이상, 즉 매우 많은 수가 ‘분양백자도’였다는 말이다. 궁궐에서 부채를 하사한 풍습은 『조선왕조실록』등 궁중 기록을 비롯,『경도잡지』 『열양세시기』 『동국세시기』 등의 여러 풍속지에 소개되고 있는 단오사선(端午進扇)과 단오진선(端午賜扇)의 풍속을 가리키는 것으로 보인다.²⁷⁾
유감스럽게도 현재 전해지고 있는 백자도 중 부채에 그려진 그림은 아직 알려진 것이 없지만, 중국에서는 백자도가 선면화로 그려진 예가 적지 않았던 것으로 미루어 조선에서도 단오부채에 백자도가 그려졌을 가능성은 매우 높다. 『연경재전집』이 출간된 것은 성해응이 죽은 이듬해인 1840년이므로 이 글이 씌여진 것은 그보다 훨씬 이전의 일일 것이다. 당연히 백자도를 부채에 그리는 풍습은 그보다 더 전의 일이었을 것이다. 다시 말해서 최소한 1800년대 초나 아니면 1700년대 말 쯤의 궁중 풍속이었을 것이다. 백자도가 궁궐에서 사용된 기록은 이것 말고도 또 있다.

소서에 세자궁에는 푸른 부들 자라있고
하늘에서 내린 감로는 제호와 섞는다네
신하들이 탑전에서 궁궐 비단 바치는데
제 각각 분원백자도 그림이라네
小暑承華長綠蒲 自天甘露和醍醐 侍臣搨進宮紈式 箇箇汾園百子圖²⁸⁾

역시 정조에서 순조 연간에 활약했던 문신 남공철(南公轍 1760~1840)의 문집 『금릉집(金陵集)』 중 「단오첩(端午帖)」에 수록된 시 중의 한 편이다. ‘단오첩’은 단오 날 신하들이 단오절을 축하하는 시를 지어 궁중에 올린 첩자(帖子)²⁹⁾이므로 이 시 또한 단오의 궁궐 풍속을 그린 시이다. 함께 등장하는 ‘제호탕(醍醐湯)’ 도 조선시대 단오절에 궁궐 내의원에서 만들어 임금에게 올리고, 임금은 이를 대신이나 기로소에 하사했던 음료이다.³⁰⁾
이 기록에 나오는 ‘분원백자도’가 병풍 그림인지 아니면 낱장 그림인지는 확실히 알 수 없으나 단오 음식인 ‘제호탕’과 함께 백자도가 언급되어 있는 것으로 보아 이 역시 단오진선(端午進扇)과 관련된 기록인 것으로 보인다. ‘제 각각 분원백자도’라고 하고 있는 것으로 보아 임금께 바치는 그림이 대부분 분원백자도임을 짐작할 수 있다. 당시 궁궐에서 백자도가 얼마나 많이 쓰였는지를 짐작할 수 있는 대목이다.
이 글이 실려 있는 남공철의 문집 『금릉집(金陵集)』은 1815년에 간행되었다. 이로 미루어 이 글은 문집이 간행된 1815년보다 훨씬 전에 씌여졌을 것이다. 당연히 궁궐의 진선(進扇)과 사선(賜扇)의 풍속에 백자도가 많이 쓰이기 시작한 것은 그보다도 더 오래 전, 최소한 1700년대 후반이었음이 틀림없다. 그러니까 18세기 후반에는 이미 궁궐의 단오진선 등에 백자도를 그리는 풍속이 크게 유행하고 있었다고 해야 할 것이다.
이들 기록보다 더욱 주목되는 기록이 또 있다. 조선 후기의 문신 신좌모(申佐模)의 문집 『담인집(澹人集)』에 나오는 다음과 같은 구절이다.

궁궐 비단에 백자도를 그리니
오신반이 구중궁궐에서 나오네
만수무강을 기원하며 즐겁게 자리하니
이 남자가 좋은 소식 전하기를 기원하네
百子圖成宮繡爛 五辛盤出禁扃深 稱觴長樂如岡祝 更願斯男慶嗣音³¹⁾

이 시는 신좌모의 문집 『담인집』의 첫 권인 「과시응제집(課試應製集)」에 나오는 시로 제목은 ‘중궁전춘첩자(中宮殿春帖子)’이다. ‘과시응제집’은 말 그대로 과거시험의 문제와 답을 모아놓은 것이다. 그러니까 중궁전에 쓰일 춘첩자(春帖子)의 내용이 과거시험의 시제(詩題)로 출제된 적이 있었으며, 그 답으로 써 낸 시에 백자도가 언급되어 있었던 것이다.
중궁전은 왕비가 생활하는 공간이다. 그 중궁전의 춘첩자에 백자도가 언급되었다는 것은 백자도가 오래 전부터 ‘다남’을 기원하는 길상화로 중궁전에서 사용되었다는 것을 뜻한다. 더욱이 백자도를 그렸더니 그 상으로 수라에나 오르는 귀한 음식인 ‘오신반’이 나왔다는 표현에서 백자도가 궁궐에서 얼마나 사랑받는 그림이었는가를 짐작할 수 있다.
이와 같은 기록을 종합해 볼 때, 백자도는 왕실 가례용 병풍 그림으로만 쓰인 것이 아니라 일찍부터 단오 등의 절기와 관련된 세시 그림, 다남을 기원하는 기복화로 중궁전을 비롯한 궁궐 여인들의 공간을 치장하는 장식 그림 등으로도 폭넓게 사용되었음을 알 수 있다.
그러므로 1819년에 이르러 백자도 병풍이 가례에 처음 쓰였다고 해서 그 이전에는 궁궐에서 백자도가 그려지지 않았다고 생각해서는 안 될 것이다. 또한 백자도가 반드시 병풍으로 제작되어 혼례용으로만 쓰인 것도 아니었다. 일찍부터 궁궐에서 다양한 용도로 폭 넓게 쓰이던 것이 뒤늦게 1819년에 이르러서야 비로소 가례용으로 쓰이기 시작했을 수도 있고 1802년부터 왕실 가례에 사용되었다는 곽분양행락도 병풍이 실은 용도와 기능에서 백자도와 큰 차이가 나지 않으므로 백자도의 기능을 대신했을 수도 있다.
실제로 녹취재에 응시한 화원의 명단과 성적이 나오는 「내각일력」의 기록을 보면 백자도는 곽분양행락도와 동일한 화원에 의해 항상 동시에 제작 사용되었으며 화제 또한 유사했음을 알 수 있다.³²⁾
요약하자면, 조선 백자도는 최소한 18세기 중엽 쯤에는 궁궐 그림으로 도상이 확립되어 왕실의 가례는 물론 시절과 관련된 길상화, 중궁전의 장식화 등으로 폭넓게 사용되던 중 민간으로 전파되어 민화화 과정을 겪은 것이 분명하다고 할 것이다.

3. 백자도의 민화화 과정

앞 절에서 보았듯이 백자도가 궁궐보다 민간에서 먼저 그려지거나 유행한 것은 아니지만 민간으로의 확산과 유행이 생각보다 훨씬 빠르고 전국적으로 진행된 것만은 틀림없는 사실이다.
앞서 인용한 『경도잡지』의 민화 관련 기록은 정조 재위 후기, 즉 18세기 후반경의 한양 풍속을 그린 것으로 보인다. 이른바 경화세족(京華勢族)과 재력있는 중간 계층이 사치 풍조를 주도하던 18세기 한양 사회의 놀라운 역동성으로 미루어 궁궐의 유행 풍조가 금방 사대부가를 거쳐 여염집으로 이어지는 현상은 충분히 있을 수 있는 일이다.³³⁾ 그러나 백자도의 보급은 이러한 추론을 뛰어넘을 만큼 상상 이상으로 폭넓고 신속하게 진행되었던 것으로 보인다.
다음 기록은 백자도의 유행과 관련, 18세기의 후반부터 19세기 초 한양에서 멀리 떨어진 지방의 상황이 어떠했는지를 짐작해 주고 있는 자료이다.

월하노인의 새끼줄로 엮어
백자도 병풍 아래서
꽃같은 얼굴, 옥같은 가지 서로 엉킬 때,
서쪽 봉우리에는 석양빛 쓸쓸히 머리를 돌리네
마음 속으로 생각한다.
새 사람은 옛 아내와 닮았노라고
繩聯月老 帳垂百子 花面玉枝交透 西峰殘照回頭 暗算計 新人私舊³⁴⁾

이 글은 다산 정약용의 저작 『요조첩(窈窕帖)』에 나오는 「작교선(鵲橋仙)」이라는 시로 지은이는 강진 유배 시절 다산의 제자 중 하나였던 이학래(李鶴來)라고 한다 『요조첩(窈窕帖)』은 다산이 강진에서 귀양살이를 할 때 그를 많이 도와준 윤시유(尹詩有 1780-1833)라는 사람이 결혼(재혼)을 하게 되자 이를 축하하기 위해 다산의 제자와 자제 등 5명이 쓴 축하시를 엮은 시첩으로 간행된 시기는 1809년이라고 한다.
1809년이면 백자도가 왕실 가례에 처음 등장한 1819년보다 10여년이나 앞선 시기이다. 이 무렵 이름 없는 지방 선비의 시에 혼례용 병풍으로 쓰인 백자도가 언급되었다면, 이 때 쯤이면 한양을 넘어 아득한 유배지인 전라남도 강진까지 혼례식 치장용으로 백자도 병풍을 사용하는 풍습이 퍼져있었다는 말이 된다. 이 때의 백자도는 이미 궁중 그림이 아닌 ‘민화’로 보아야 할 것이다.
다시 말해서 백자도가 궁궐보다 민간에서 먼저 그려지고 유행한 것은 결코 아니지만, 궁궐과 거의 시차가 나지 않을 만큼 비슷한 시기에 한양은 물론 전국적으로 크게 유행하며 민화화 과정을 밟았다고 할 수 있다.
백자도의 민화화 과정이 이렇듯 상상 이상으로 신속하고 광범위하게 진행되었던 까닭은 무엇보다 백자도가 상징하는 내용이 그 어떤 기복화보다 당시 민중들의 요구에 강력하게 부응했기 때문이었을 것이다.
전통시대에 다산, 특히 다남(多男)은 왕실과 사대부, 혹은 여염집을 막론하고 가장 크고도 간절한 기복(祈福)의 대상이었다. 남자 아이를 갖는 것은 부부만의 문제가 아니라 가문의 문제였으며 결혼한 부인들이 아들을 낳지 못했을 때 당하는 고통은 상상 이상으로 처절했다.³⁶⁾ 당연히 아들을 기원하는 기자 풍습 또한 무수히 많고 다양했다. 다남을 상징하는 그림 등으로 집안을 장식하는 상시적인 기복행위도 그러한 풍습 중의 하나였다.³⁷⁾
그런데 당시 다남과 관련된 그림 중에는 백자도 만큼 다남에 대한 열망을 강력하게 표현한 그림이 없었다. 물론 전통 미술의 상징 체계에서 다산과 다남을 뜻하는 상징물은 대단히 많고 다양하다. 포도·석류·수박·원추리·연과(蓮果)·물고기 등이 모두 다산과 다남을 상징하는 것들이다. 그러나 이들 그림이 내포하고 있는 상징이 다분히 은유적이고 우회적인데 비해 백자도에 그려진 사내아이들이 상징하는 바는 대단히 직접적이고 노골적이다. 상징의 강도에서 기존의 상징물들은 백자도에 비할 바가 못되었던 것이다. 이런 점에서 백자도는 궁궐보다 오히려 민간에서 훨씬 적합한 기복화였던 셈이다. 백자도에 대한 민간의 신속하면서도 폭발적인 반응과 그로 인한 급속한 민화화 과정은 바로 이러한 상황을 배경으로 하고 있다.

14) 백자도와 다른 그림과의 상호 연관성 등에 대해서는 이미 여러 논문들에서 다루어졌다. 다음과 같은 논문들이다. 정영미, 「조선후기 곽분양행락도연구」한국정신문화연구원한국학대학원 석사학위 논문, 1998. 이수진, 「조선후기 경직도 연구」 원광대학교대학원 석사학위 논문, 2007. 송희경「국립박물관 소장 <태평성시도>의 아동상」『온지논총』제19집, 온지학회, 2008
15) ‘子胥諸孫盡在前’ 『列聖御題』券10 肅宗 편.
16) ‘佇看多祉又多年’ 『列聖御題』券10 肅宗 편.
17) 진준현, 「숙종의 서화취미」『서울대학교박물관연보 7』서울대박물관 1995. p3-37
18) ‘분양백자도’와 ‘분원백자도’라는 화제는 조선후기의 문신 성해응의 『硏經齋全集卷』과 남공철의 『金陵集』등에서 발견된다.
19) 류기수, <중국과 한국의 곽분양도상 연구> 중국연구 4권, 한국외국어대학교중국문제연구소 2009. 류기수는 이 논문 p129에서 이 그림의 이름은 곽분양행락도 보다는 “분양백자도가 더 적당하다”고 보았다.
20) 부산박물관 도록 『행복이 가득한 그림-민화』p75. 도판해설에서 “곽분양행락도와 백자도의 도상이 합쳐진 모습을 보여준다”고 소개하고 있다.
21) 유득공, 「京都雜誌」『동국세시기』 최대림 역해, 일월문화사 1993, p207.
22) 정영미, 「조선후기 곽분양행락도연구」한국정신문화연구원한국학대학원 석사학위 논문, 1998. p75. 정영미는 이 논문에서 “백동자도는 왕실에서 혼례용으로 그려지기 이전에 이미 민간에서 그려진 것으로 파악할 수 있고 이는 회화의 전파과정이 주로 왕실에서 민간으로 전하여졌을 것이라는 일반적인 통념과 반대되는 현상도 있었던 것 같다”라는 견해를 밝혔다.
23) 이성미, 「장서각소장 조선왕조 가례도감의궤의 미술사적 고찰」『장서각소장 가례도감의궤』한국정신문화연구원, 1994.
24) 유득공, 「京都雜誌」『동국세시기』 최대림 역해, 일월문화사 1993, p207.
25) 성해응,『硏經齋全集卷』권3
26) 성해응, 앞의 책. 권3
27)　홍석모의 『동국세시기』최대림 역해,『동국세시기』일월문화사 1993, p88. “(단오날) 공조에서는 단오부채(端午扇)을 만들어 진상한다. 그러면 임금은 그 부채를 각 궁가와 재상 시종신들에게 나눠준다.”
28)　남공철, 「단오첩」『金陵集』권2
29)　국립민속박물관, 『한국세시풍속사전』2005.
30)　“(단오날에는) 내의원에서 임금에게 제호탕을 만들어 바친다.” 홍석모, 앞의 책 p91.
31)　신좌모, ‘中宮殿春帖子’「課試應製集」『澹人集』卷1.
32)　김선정, 앞의 논문, p67
33)　강명관, 『조선시대 문학예술의 생성공간』소명출판, 1999. p160-188, p275-316 참조.
34)　이청, 「鵲橋仙」『窈窕帖』안대회의 아래 논문 p145에서 재인용
35)　안대회, 「초정 박제가의 인간 면모와 일상」『한국한문학연구』36권, 한국한문학회 2005. p144.
36)　이두현·장주근·이광규 『한국민속학개설』일조각, 1991. p87
37)　앞의 책 p86-88.

Ⅳ. 맺는말

이상에서 살펴보았듯이, 조선 백자도는 도상의 연원을 중국의 동자 그림에 두고 있는 이국적 그림이지만, 중국의 도상이 그대로 수입된 것이 아니라 우리 실정에 맞게 변용되고 재해석되어 조선 특유의 도상을 확립한 ‘조선의 그림’이다. 조선 백자도의 출발점이 된 가장 가까운 모본은 17세기 중엽에 청나라 화가 맹영광이 그린 맹영광백동도일 가능성이 높지만, 중국 그림에서는 찾을 수 없는 조선적 도상을 확립하는 데 절대적으로 기여한 그림은 그보다 한 발 앞서 조선적 도상을 확립한 ‘곽분양행락도’라고 할 수 있다. 그런 점에서 조선 백자도의 도상적 기원은 곽분양행락도에 있다고 할 것이다. 조선 후기의 문헌에서 더러 보이는 ‘분양백자도’라는 독특한 제목의 그림이 그 분명한 증거의 하나이다. ‘분양백자도’는 백자도에 미친 곽분양행락도의 절대적인 영향을 증명해 주는 증거로서 두 그림이 어떤 방식으로 절충되었는지를 보여주고 있는 과도기적 그림이기도 하다.
이런 과정을 거쳐 고유의 도상을 확립한 백자도는 이후 빠른 속도로 궁궐을 넘어 민간에까지 보급된다. 그런데 민간에서 유행한 기록이 18세기의 문헌에도 보이는 데 비해 궁중 기록에는 1819년의 왕실 가례에 처음 등장한 것으로 나타난다. 이에 대해 백자도가 궁중에서 민간으로 이어지는 민화의 보편적인 형성 루트와는 반대로 민간에서 먼저 유행하고 그것이 궁궐에 영향을 미쳤을 것이라는 견해도 있다. 그러나 이는 백자도의 기나긴 도상형성 과정을 간과했을뿐더러 백자도가 ‘혼례용 병풍’으로만 사용되었다는 통념에서 비롯된 오해라고 보여진다.
조선 후기의 개인 문집에 나타난 여러 기록들을 종합해 보면, 궁궐에서도 이미 18세기 중엽이나 그 이전부터 혼례용뿐만 아니라 단오 등의 절기와 관련된 세시 그림, 궁궐 여인들의 거처를 치장하는 기복적 장식 그림 등으로 폭넓게 사용되었음을 알 수 있다. 다만, 궁궐보다 앞선 것으로 보일만큼 빠른 속도로 민간으로 전파되었던 원인은 백자도 자체가 지닌 흡인력과 함께 유례없이 급속한 사회변동과 신분해체 과정을 겪고 있던 18세기 사회의 역동성에서 찾아야 할 것이다.