채색 방법과 안료 구분법⑧
호랑이 그림채색

민화의 대표적인 벽사화인 호랑이 그림은 새해의 나쁜 액을 막고 복을 부르고자 하는 염원을 담고 있다. 벽사와 함께 사회 풍자 혹은 민간설화 등의 이야기를 담고 있기도한데, 그림의 의미에 따라 그 표현 방식이 다양하다. 호랑이 그림 채색방법에 관해 알아보자.

호랑이 그림은 민화의 대표적 벽사화이다. 호랑이만을 그린 호도는 물론이고 호랑이와 까치, 호랑이와 토끼 등이 담긴 다양한 그림으로 전해오고 있다. 벽사의 의미와 함께 당시 사회의 풍자, 민간설화 등 여러 가지 의미로 해석된다. 익살스런 호랑이, 호기 가득한 영험한 호랑이 등 그림의 의미에 따라 호랑이의 표현 또한 다양하다.
대표적인 의미의 호랑이 그림은 새해를 맞아 나쁜 액을 막고 복을 부르고자 하는 사람들의 염원을 담아 대문에 붙여졌다. 새해 선물로도 주고받던 우리네의 소망을 상징하는 정겨운 그림이자 가장 대중적인 그림으로 주로 판화로 많이 제작되었으며, 현재까지도 많은 사람들에게 사랑받고 있다.

시작이 절반! 밑그림 그리기

호랑이는 전체적으로 담채로 그리게 되므로 밑그림이 매우 중요하다. 특히, 호랑이의 털치기는 호랑이 그림에서 가장 중요하다.

➊ 호랑이 털치기
모든 그림에서 채색 마무리는 매우 중요하다. 특히 호랑이 그림은 마무리에 털치기 과정이 있는데, 호랑이의 무늬에 따라 각 그림의 개성과 호랑이의 캐릭터가 살아나므로 매우 중요하다고 할 수 있다.
민화의 호랑이는 매우 다양하게 표현되는데 줄무늬 혹은 점무늬를 넣거나 털을 안 치는 경우도 있다.
호랑이 줄무늬의 먹색은 밑그림을 그릴 때 칠해주는 것이 좋다. 종이에 교반수 후에 칠하게 되면 먹의 농도에 따라 번질거릴 수 있다.

➋ 솔잎치기
호랑이와 함께 그려지는 소나무 등은 밑그림에 보이는 솔잎치기를 잘해야 한다. 솔잎치기에서는 힘차고 자연스러운 표현이 중요하다. 가운데 잎을 먼저 치고 부채꼴 모양으로 쳐나간다. 붓 끝에 힘을 주어 솔잎 시작 부분을 찍은 후 서서히 힘을 빼고 자연스런 유선형으로 친다. 여러 번 연습한 후 치도록 한다.

대자가 주인공! 밑색 칠하기

모든 채색화의 순서는 담채에서 진채 순으로 칠한다.
즉, 채색의 안료로 볼 때 봉채 채색을 먼저 하고 호분, 분채 채색을 한 후 마무리 순으로 칠한다.

➊ 대자(봉채)에 먹을 넣어서 나뭇가지에 칠한다.
➋ 1)번 색을 호랑이 몸통에 전체적으로 바림하며 칠한다.
➌ 1)번 색을 땅이나 산에 바림하며 칠한다.
➍ 본남(봉채)과 녹청(봉채)을 섞어 솔잎과 풀 등을 칠한다.
➎ 호분으로 호랑이의 배, 발, 얼굴, 구름 등을 바림하며 칠한다. 이때 그림에 따라 호분의 농도를 조절하며 표현한다. 호랑이의 이빨이나 눈처럼 호랑이의 인상을 주관하는 부분에는 호분의 농도를 좀 더 진하게 한다. 까치의 배 부분과 토끼도 칠한다.
➏ 황(분채)으로 호랑이 눈과 까치 눈 등을 칠한다. 황색은 오방색에 있어서 중앙의 색이며 영험한 색이다. 그래서 영모의 눈 등에 주로 칠한다.
➐ 황주(분채)와 적주(분채)를 섞어 호랑이 눈, 코, 입을 칠한다.(황주와 적주의 비율은 대략 3:1로 조색한다) 호랑이 그림에서 주색은 벽사의 의미로 가장 포인트가 되는 색이다. 호랑이 얼굴 부분에서 가장 중요한 눈, 코, 입과 배경의 해 부분에 칠해 전체적으로 대자색의 담채 그림에 강한 벽사의 의미를 준다. 이처럼 우리민화의 색은 사물의 색감의 표현뿐만 아니라 표현할 주체의 의미를 담아 칠하므로 오방색의 의미를 잘 이해하고 그 쓰임을 숙지해야 한다. 오방색의 의미는 다음에 좀 더 자세히 이야기하고자 한다.

바림하기
➊ 밑색칠하기의 1)번색(대자+먹)에 먹을 더 넣어서 나무, 호랑이 등, 바위, 땅 부분 등 대자색 부분에 바림한다.
➋ 적(분채)으로 호랑이의 눈, 코, 입 등을 바림한다.

마무리하기
➊ 호분이나 분채를 칠했던 부분 눈, 코, 입, 이빨, 발톱 등을 먹선으로 정리한다.
➋ 그림에 따라 소나무 먹점, 구름 등을 먹선으로 정리한다.