《한 권으로 보는 한국의 민화 101장면》
민화의 미학적 고찰

화가와 미술평론가로 활동하는 임두빈이 형식에 얽매이지 않는 우리 민화를 화조도, 화훼도, 화접도, 초충도, 문자도, 산수화, 동물화, 까치호랑이 그림, 수렵도, 신선도, 책거리, 어류화 등 주제별로 나누어 101가지의 작품을 수록하고 한 권으로 묶었다. 그는 책에서 각 민화 작품이 어떤 의도를 가지고 그려졌는지, 그림 속 요소에 어떤 의미가 담겨 있는지를 친절하고 상세하게 설명한다. 또한 민화적 요소가 다양하게 적용된 현대미술까지 함께 살펴봄으로써 우리 민화의 아름다움이 오늘날까지 이어지고 있음을 보여 준다. 저자는 홍익대학교 미대에서 서양화를 전공한 후, 동대학원 미학미술사학과를 졸업했다. 현재 단국대학교 문화예술대학원 교수, 한국미학미술사연구소 소장이다.

《단원 김홍도》
천재 화가에 대한 오해와 진실

김홍도는 ‘풍속화가’로 널리 알려져 왔지만, 풍속화뿐 아니라 산수화, 도석화, 화조화, 인물화 등 모든 그림 장르에서 탁월한 기량을 발휘한 조선 후기 최고의 화가였다. 이 책은 김홍도의 생애와 작품을 객관적인 시선으로 고찰함으로써 가장 한국적인 풍속화가라는 대중적 통념에서 벗어나 역사적 진실 그대로의 김홍도를 복원한다. 특히 <군선도>, <행려풍속도>, <해산도병>, <삼공불환도> 등 병풍화를 통해 작품세계를 자세히 분석했을 뿐 아니라, 다양한 문헌 자료를 통해 정조의 총애를 받은 ‘왕의 화가’로서의 모습과 그의 자아에 대한 심도 있는 접근을 시도했다. 아울러 동시대 중국과 일본의 화단을 비교함으로써 김홍도가 18세기 동아시아의 독보적인 화가였음을 재조명했다.

《예술가들이 사랑한 컬러의 역사》
시각적 연금술, 色

현직 물감 제조업자인 데이비드 콜즈(David Coles)가 색에 관한 날카롭고도 고고한 지식을 책에 담았다. 그는 책에서 고대부터 현재까지 쓰였던 주요 안료 60여개를 총 8개의 파트로 나누어 소개하며, 색이 어떻게 탄생하여 각광받고 어째서 쇠퇴하게 됐는지 알려준다. 또 실제 안료 제조법과 더불어 색의 아름다움을 구현하고 있는 예술가들의 작품과 색에 대한 생각을 함께 다뤘다. 예술가, 역사광, 과학 애호가, 디자인 마니아에게 적합한 책이다. 저자는 호주의 유명한 물감회사인 ‘랭그릿지 아티스트 컬러’를 창립했으며, 그곳에서 만들어진 물감은 20년 이상을 애용되고 있다. 색에 대해 예민한 감각을 가진 독자들은 이 책을 통해 다시 색을 만나며 새로운 영감을 얻을 수 있을 것이다

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