송ì¸ìƒì˜ ì¸ë„ 민화 ê²¬ë¬¸ë¡ â‘¡ ì¸ë„ ë¶€ì¡±éƒ¨æ— ë¯¼í™” 곤드(Gond)와 왈리(Warli) 페ì¸íŒ…

왈리페ì¸íŒ… , ì•„ë‹ ë°©ê°€ë“œ 作
– 왈리 ë¶€ì¡±ì€ ê²°í˜¼ì‹ ë•Œ ë°ë¹„ì´ˆí¬(Dev chowk/chauk)를 ë²½ì— ê·¸ë¦°ë‹¤. 번역하면 <ì—¬ì‹ ì˜ ê´‘ìž¥(廣場, square)>ì´ë‹¤. 현지어 ‘chowk’는 광장으로 번역ëœë‹¤. 우주를 ìƒì§•하는 오ê°í˜• 공간 한 ê°€ìš´ë° ë‹¤ì‚°å¤šç”£ì„ ìƒì§•하는 여신 팔ë¼ê°€íƒ€(palaghata)ê°€ 배치ë˜ì–´ 있다.



곤드 페ì¸íŒ…(Gond painting)ê³¼ 왈리 페ì¸íŒ…(Warli painting)ì€ ìˆ˜ì‹­ ì¢…ì˜ ì¸ë„ 민화 ê°€ìš´ë° ê°€ìž¥ 대중ì ì¸ ì¸ì§€ë„ê°€ 있는 ë¶€ì¡±éƒ¨æ— ë¯¼í™”ë‹¤. 여기서 â€˜ë¶€ì¡±â€™ì€ ì¸ë„ 토착 ì›ì£¼ë¯¼ì„ 뜻한다. ì¸ë„ 부족ì¸ë“¤ì€ 스스로를 아디바시(Adivasi)ë¼ ë¶€ë¥¸ë‹¤. ì´ëŠ” 호주 ì›ì£¼ë¯¼ì„ 지칭하는 ‘애보리진(Aborigine)’과 ê°™ì€ ì˜ë¯¸ë‹¤

글 송ì¸ìƒ (ì¸ë„ 오디아트센터 íë ˆì´í„°)


곤드페ì¸íŒ…, 장가 싱 샴 作



곤드와 ì™ˆë¦¬ì˜ ë¶€ì¡± 민화는 ì¸ë„ì•„ 대륙ì—서 천 ë…„ ì´ìƒì˜ ì‹œê°„ì„ ê±°ìŠ¬ëŸ¬ 올ë¼ê°ˆ ì •ë„로 오랜 역사를 지녔ìŒì—ë„ ë¶ˆêµ¬í•˜ê³  전해지는 그림 ìœ ë¬¼ì´ ê±°ì˜ ì—†ë‹¤. ë¶€ì¡±ì˜ ì¶•ì œë‚˜ ì˜ë¡€ì— ë§žì¶° ì¼íšŒì„± ë˜ëŠ” ë‹¨ê¸°ê°„ì˜ í–‰ì‚¬ ë™ì•ˆì—ë§Œ 관습ì ìœ¼ë¡œ 민화를 그리고 지우기를 반복하여 ê·¸ë¦¼ì„ êµ³ì´ ë³´ì¡´í•  í•„ìš”ì„±ì´ ì—†ì—ˆê¸° 때문ì´ë‹¤. ë‹¹ì‹œì˜ ê·¸ë¦¼ì€ í˜„ìž¬ 우리가 소유하는 ê°œë…ì˜ ë¯¸ìˆ  ìž‘í’ˆì´ ì•„ë‹Œ, ë¶€ì¡±ë¯¼ë“¤ì˜ ì¼ìƒì ì¸ ì´ë²¤íŠ¸ì˜€ì„ ë¿ì´ì—ˆë‹¤. 예를 들면 왈리 ë¶€ì¡±ì˜ ê²½ìš° 결혼ì‹ì´ ì§„í–‰ë˜ëŠ” 기간 ë™ì•ˆ 신부가 대기하는 ë°©ì˜ ë²½ë©´ì— ë‹¤ì‚°ê³¼ ì‚¬ëž‘ì„ ê¸°ì›í•˜ë©° ë„ì‹í™”ëœ ê·¸ë¦¼ì„ ê·¸ë ¸ê³  결혼ì‹ì´ 지나면 ê·¸ ê·¸ë¦¼ë“¤ì´ í‡´ìƒ‰ë˜ë„ë¡ ë‚´ë²„ë ¤ë‘었다. ë²½ë©´ì— ê·¸ë¦¼ì„ ê·¸ë¦¬ëŠ” ì´ìœ ëŠ” 종ì´ë‚˜ ì²œì´ ì—†ì—ˆë˜ íƒ“ë„ ìžˆì§€ë§Œ ë¬¸í™”ì  íŠ¹ì„±ìƒ, ì‹œê°„ì— ë”°ë¼ ê·¸ë¦¼ì´ ì‚¬ë¼ì ¸ê°€ëŠ” ê²ƒì„ ì„ í˜¸í–ˆê¸° 때문ì´ë‹¤. ê·¸ë“¤ì´ ì‚¬ìš©í•œ 물ê°ì˜ ì›ë£Œê°€ ì‹ë¬¼ì„±ì´ì–´ì„œ ë³´ì¡´ì„±ì´ ë–¨ì–´ì¡Œì§€ë§Œ, ì´ë“¤ì€ ì´ë¥¼ 문제 삼긴커녕 당연시했다. ì´ëŸ° ê´€ìŠµì— ê°€ë ¤ì ¸ìžˆë˜ ì¸ë„ì˜ ë¶€ì¡± 민화가 í–‡ë¹›ì„ ë³´ê²Œ ëœ ì§€ëŠ” 채 ë°˜ì„¸ê¸°ë„ ë˜ì§€ 않는다. ë²½ì´ë‚˜ ë°”ë‹¥ì— ê·¸ë ¤ì§€ë˜ ê·¸ë¦¼ë“¤ì´ ìº”ë²„ìŠ¤ì™€ 종ì´ë¡œ 옮겨진 시기는 곤드 페ì¸íŒ…ì˜ ê²½ìš° 1980년대 ì´ˆ, 왈리 페ì¸íŒ…ì˜ ê²½ìš° 1970년대 들어서ì´ë‹¤. ì´ ì‹œê¸°ë¥¼ 전후하여 관습ì ìœ¼ë¡œ ê·¸ë ¤ì˜¤ë˜ ê·¸ë¦¼ê³¼ 예술로서 그린 ê·¸ë¦¼ì€ í™•ì—°ížˆ 구분ëœë‹¤. 당시 ì¸ë„ 미술계ì—서는 서구 모ë”ë‹ˆì¦˜ì„ ìˆ˜ìš©í•˜ë©´ì„œë„ í•œíŽ¸ìœ¼ë¡œëŠ” ì¸ë„ ê³ ìœ ì˜ ì „í†µë¯¸ìˆ  가치를 재조명해야 한다는 목소리가 높아지고 있었다. ê·¸ 무렵, ì˜ì‹ 있는 미술ì¸ë“¤ì´ 부족 마ì„ì— ë°©ì¹˜ ë˜ì—ˆë˜ 색 바랜 ê·¸ë¦¼ë“¤ì˜ ë³µì›ê³¼ 작품화를 꾀했다. 소질 있는 부족 작가를 발굴하여 ê·¸ë“¤ì˜ ê¸°ì–µ ì†ì— ì¡´ìž¬í•˜ë˜ ì „í†µ ê·¸ë¦¼ë“¤ì„ ê³¼ê°ížˆ ìº”ë²„ìŠ¤ì— ì˜®ê²¨ 그리ë„ë¡ ìž¥ë ¤í–ˆê³ , 미술관과 갤러리가 ê·¸ ê·¸ë¦¼ë“¤ì— ê´€ì‹¬ì„ ê°–ë„ë¡ ì¶”ë™í–ˆë‹¤. 특히 곤드 페ì¸íŒ…ê³¼ 왈리 페ì¸íŒ…ì´ ì•žìž¥ì„°ëŠ”ë°, 50ì—¬ ë…„ 후가 지난 지금 ì´ ë¶€ì¡± 민화가 ì¸ë„ì˜ ëŒ€í‘œ 민화로 성장했다. ì´ëŠ” 20세기 ì´ˆ 호주 ì›ì£¼ë¯¼ ë¯¸ìˆ ì´ ê·¸ë¼ìš´ë“œ 페ì¸íŒ…ì—서 캔버스로 옮겨간 과정과 유사하다.


왈리페ì¸íŒ… <왈리 마ì„ì˜ ì¼ìƒ>, ì•„ë‹ ë°©ê°€ë“œ 作



곤드페ì¸íŒ…, ë‘ë¥´ê°€ë°”ì´ ì–Œ 作


곤드 페ì¸íŒ…ì˜ ì„ êµ¬ìž ìž¥ê°€ 싱 샴

곤드 페ì¸íŒ…(Gond painting)ì€ ì¸ë„ ì¤‘ë¶€ì˜ ë§ˆë””ì•„ 프ë¼ë°ì‹œì£¼(Madhya Pradesh)를 중심으로 í„°ì „ì„ ìž¡ê³  ì‚´ì•„ 온 곤드 부족部æ—ì˜ ë¯¼í™”ë‹¤. 곤드(Gond)는 ì¸ë„ í† ì°©ì–¸ì–´ì¸ ë“œë¼ë¹„디안(Dravidian)ì˜ ë…¹ìƒ‰ì‚°(Kond, green mountain)ì—서 유래했다. ì¸ë„ ì „ì—­ì— ì¹ ë°±ì´ ë„˜ëŠ” 부족 ê°€ìš´ë° ë…ìžì ì¸ 미술형ì‹ì„ 가지고 있는 대표ì ì¸ ë¶€ì¡±ì´ ë°”ë¡œ 곤드 부족(Gond Tribe)ì´ë‹¤. ì´ë“¤ ë¶€ì¡±ì€ ì•½ 4백만 명으로 ì¸ë„ 부족 중ì—서 ë‘ ë²ˆì§¸ë¡œ ì¸êµ¬ê°€ 많다. ì›ëž˜ ì´ ë¶€ì¡±ë¯¼ë“¤ì€ ì¢‹ì€ ì´ë¯¸ì§€ë¥¼ 보는 ê²ƒì´ í–‰ìš´ì„ ë‚³ëŠ”ë‹¤ëŠ” 믿ìŒì— 근거해서 축제나 ì˜ë¡€ì˜ ì‹œê¸°ì— ìžì‹ ë“¤ì˜ ëª¸ì— ë¬¸ì‹ ì„ í•˜ê±°ë‚˜, 벽과 ë°”ë‹¥ì— ê·¸ë¦¼ì„ ê·¸ë ¸ë‹¤. ë¶€ì¡±ì˜ ê´€ìŠµì— ë”°ë¼ ìžì²´ì ì¸ 소통ë„êµ¬ì— ë¨¸ë¬¼ë˜ ê³¤ë“œ ë¶€ì¡±ì˜ ë¯¼í™”ê°€ 예술로 주목받기 시작한 ê²ƒì€ 1980년대 ì´ˆì´ë‹¤. 걸출한 작가 싱 샴(Jangarh Singh Shyam, 1962–2001)ì´ ì²˜ìŒìœ¼ë¡œ ì•„í¬ë¦´ 물ê°ì„ 사용하여 ìº”ë²„ìŠ¤ì— ì˜®ê²¨ 그리기 시작한 ê²ƒì„ ê³„ê¸°ë¡œ 곤드 민화가 세ìƒì— ë„리 알려지기 시작한 것ì´ë‹¤. 장가 싱 ìƒ´ì€ íŒŒíƒ„ê°€ë¥´(Patangarh)ë¼ëŠ” 곤드 부족 마ì„ì—서 ë†ë¶€ì˜ 아들로 태어났으며 가난 ë•Œë¬¸ì— í•™ì—…ì„ í¬ê¸°í•˜ê³  버팔로 방목과 우유를 팔면서 십대 중 í›„ë°˜ì„ ë³´ëƒˆë‹¤. 그가 ì†í•œ ê°€ë¬¸ì€ íŒŒë¥´ë‹¨ 곤드(Pardhan Gonds)로서 곤드 부족 ê³µë™ì²´ì—서 노래와 악기 연주 ë“±ì„ ì „ìŠ¹í•˜ëŠ” ì¼ì„ 맡았다. ê·¸ë„ ê°€ë¬¸ì˜ ì˜í–¥ì„ 받아서 ìŒì•…ì  ì†Œì§ˆì„ ê°€ì¡Œë‹¤ê³  한다. ê·¸ 무렵, 당대 유명 현대미술가ì´ìž ì¸ë„ ìµœê³ ìˆ˜ì¤€ì˜ ë¯¸ìˆ ê´€ì¸ ë³´íŒ”ì˜ ë°”ë¼íЏ 바완(Bharat Bhawan, ì§ì—­í•˜ë©´ ‘ì¸ë„ì˜ ì „ë‹¹â€™ìœ¼ë¡œ 한국 예술ì˜ì „당과 ê°™ì€ ë³µí•©ì•„íŠ¸ì„¼í„°ì´ë‹¤) 관장ì´ì—ˆë˜ 스와미나단(Jagdish Swaminathan 1929-1994)ì´ ê³¤ë“œ 마ì„ì„ ë°©ë¬¸í–ˆë‹¤ê°€ 그림 ìž¬ëŠ¥ì´ ì¶œì¤‘í•œ 장가 싱 ìƒ´ì„ ë°œê²¬í•˜ê³  그를 ë°”ë¼íЏ ë°”ì™„ì— ì´ˆëŒ€í•˜ì˜€ë‹¤. 처ìŒì—는 미술관 ì™¸ë²½ì˜ ë²½í™”ë¥¼ 그리는 ì¼ì„ 주었는ë°, ê·¸ì˜ ì²œìž¬ì  ìž¬ëŠ¥ì„ ë³´ìžë§ˆìž 그를 ë¯¸ìˆ íŒŒíŠ¸ì— ì •ê·œ ì§ì›ìœ¼ë¡œ 채용하여 곤드 페ì¸íŒ…ì— ì „ë…í† ë¡ í–ˆë‹¤. ê·¸ì˜ ì²« ê°œì¸ì „ë„ 1982ë…„ ë°”ë¼íЏ 바완ì—서 열어주었다. ì´í›„ 몇 ë…„ ë™ì•ˆ 장가 싱 ìƒ´ì€ ì²« 곤드 페ì¸íŒ…ì˜ ìž‘ê°€ë¡œì„œ ì¸ë„ ë‚´ì˜ ì—¬ëŸ¬ ì „ì‹œíšŒì— ì´ˆëŒ€ë°›ìœ¼ë©° ì´ë¦„ì„ ë‚ ë ¸ê³  1989ë…„ êµ­ì œì ìœ¼ë¡œ í™”ì œì˜€ë˜ í”„ëž‘ìŠ¤ì˜ í피ë‘센터 기íšì „ ì— ì´ˆëŒ€ë°›ì•˜ë‹¤. ì´ ì „ì‹œíšŒëŠ” 장가 싱 ìƒ´ì˜ ì´ë¦„ì„ ì¸ë„ í˜„ëŒ€ë¯¸ìˆ ì˜ ì¤‘ìš”í•œ 작가 ë°˜ì—´ì— ì˜¬ë ¤ë†“ëŠ” 계기가 ë˜ì—ˆë‹¤. ì´ì–´ì„œ ì¸ë„ 민화 전문 박물관으로 ëª…ì„±ì´ ìžìží•œ ì¼ë³¸ì˜ ë¯¸í‹¸ë¼ ë°•ë¬¼ê´€(Mithila museum)ì—서 그를 초대하여 작업 ê³µê°„ì„ ì œê³µí–ˆìœ¼ë©° ê·¸ì˜ ìž‘í’ˆì„ ì£¼ìš” 소장품 목ë¡ì— 올렸다. ì´í›„ ë¯¸í‹¸ë¼ ë°•ë¬¼ê´€ê³¼ì˜ ì¸ì—°ìœ¼ë¡œ 여러 차례 ì¼ë³¸ì„ 방문했다. 그가 ë‘ ë²ˆì§¸ë¡œ ì´ ë°•ë¬¼ê´€ì˜ ë ˆì§€ë˜ìФ 초대를 받아 ìž‘ì—…í•˜ë˜ 2001ë…„ì— ê·¸ëŠ” ìžì‚´ë¡œ ì‚¶ì„ ë§ˆê°í–ˆë‹¤. ë‹¹ì‹œì— ì¸ë„ì˜ í”¼ì¹´ì†Œë¡œ 불리는 후세ì¸(M.F Hussain)ì„ ë¹„ë¡¯í•œ ì¸ë„ì˜ ë¯¸ìˆ ê°€ë“¤ì´ ë°˜ì¸ê¶Œ, ì œ3세계 ìž‘ê°€ë“¤ì— ëŒ€í•œ ì°©ì·¨ ë“±ì„ ê±°ë¡ í•˜ë©° ê·¸ì˜ ì£½ìŒì— ì˜ë¬¸ì„ 제기했다. ì–¸ì–´ë„ í†µí•˜ì§€ 않는 ê°ì§€ì—서 차별과 ë‚¯ì„¦ì„ ì´ê²¨ë‚´ì§€ 못하고 ìŠ¤íŠ¸ë ˆìŠ¤ì— ì‹œë‹¬ë¦¬ë‹¤ê°€ ìžì‚´í–ˆë‹¤ëŠ” 설과, ìžì‚´ ì´ìœ ì— 대해 í‰ì†Œ ë³µìš©í•˜ë˜ ìš°ìš¸ì¦ ì•½ 때문ì´ë¼ê³  ì§€ì í•œ ì¼ë³¸ì¸¡ì˜ ì£¼ìž¥ì´ ì—‡ê°ˆë ¸ë‹¤. ê·¸ì˜ ì£½ìŒì€ 여전히 미스터리로 남아있다. 그는 ë”¸ì˜ ì´ë¦„ì„ ìžíŽ˜ë‹ˆ 샴(Japani Shyam)으로 ì§€ì„ ì •ë„로 ì¼ë³¸ì— 마ìŒì„ 주었으나 ê²°êµ­ì€ ê·¸ëŠ” 그가 ì¢‹ì•„í•˜ë˜ ì¼ë³¸ì—서 ì Šì€ ë‚˜ì´ì— 스스로 세ìƒì„ 마ê°í•œ 것ì´ë‹¤. 그때가 ê·¸ì˜ ë‚˜ì´ ë§ˆí”ì´ì—ˆë‹¤. ê·¸ì˜ ì‚¬í›„ 20ë…„ì´ ë„˜ì—ˆëŠ”ë°ë„ 불구하고, 최근까지 ì¸ë„ 주요 현대미술관ì—서는 장가 싱 ìƒ´ì˜ íšŒê³ ì „ì€ ëŠìž„ì—†ì´ ì´ì–´ì§€ê³  있다. ê·¸ì˜ ì²« ê°œì¸ì „ì´ ì—´ë ¸ë˜ ë°”ë¼íЏ ë°”ì™„ì€ í˜„ìž¬ 곤드 페ì¸íŒ…ì˜ ìˆœë¡€ì§€ê°€ ë˜ì—ˆë‹¤. ë‘ ê³¤ë“œ 페ì¸íŒ…ì˜ ì„ êµ¬ìžë¥¼ 길게 거론한 ì´ìœ ëŠ” ì´ë“¤ì˜ í”ì  ìžì²´ê°€ 곤드 페ì¸íŒ…ì˜ ì—­ì‚¬ì´ê¸° 때문ì´ë‹¤.


장가 싱 ìƒ´ì´ íƒœì–´ë‚˜ê³  ìžëž€ 파탄가르 ë§ˆì„ ì–´ê·€ì— ì„¸ì›Œì§„ 장가 싱 샴 ë™ìƒ


ì¸ê°„, ìžì—°, ì‹ ì´ ìƒí˜¸ êµê°í•˜ëŠ” ì´ì•¼ê¸°

장가 싱 샴 ë”¸ì˜ ì•ˆë‚´ë¡œ 코로나19 펜ë°ë¯¹ ì§ì „ì— ìž¥ê°€ 싱 ìƒ´ì´ íƒœì–´ë‚˜ê³  ìžëž€ 파탄가르를 ëŒì•„ë³¼ 기회가 있었다. 혹시나 ê·¸ì˜ ìž‘í’ˆ í”ì ì´ë‚˜ 곤드 페ì¸íŒ…ì˜ ì›í˜•ì„ ë³¼ 수 있지 않ì„까 하는 기대ê°ìœ¼ë¡œ 찾았으나 그가 ì‚´ë˜ ë¹ˆ ì§‘ê³¼ 그를 기리는 ë™ìƒë§Œì´ ë§ˆì„ ì–´ê·€ì— ì„¸ì›Œì ¸ 있었다. 모름지기 ë²½ì— ê·¸ë ¤ì¡Œë˜ ê³¤ë“œ ë¯¼í™”ë“¤ì€ ìƒ‰ê¹” 있는 ì§„í™ì´ë‚˜ ì‹ë¬¼ì„± 천연물ê°ìœ¼ë¡œ ê·¸ë ¸ì„ í„°ì´ë‹ˆ 오래 ë³´ì¡´ë˜ì§€ 못하고 í”ì  ì—†ì´ ì§€ì›Œì¡Œì„ ê²ƒì´ë‹¤. 지금 우리가 보는 곤드 페ì¸íŒ…ì˜ ìž¬ë£ŒëŠ” 장가 싱 샴 ì´í›„ 천연안료 대신 ì•„í¬ë¦´, ë¡œíŠ¸ë§ íŽœ 등으로, ë²½ì´ë‚˜ ë°”ë‹¥ì€ ìº”ë²„ìŠ¤ë‚˜ ì¢…ì´ ë“±ìœ¼ë¡œ 대치ë˜ì—ˆë‹¤. 화려한 색채, ì ì„ ì°ì–´ í™”ë©´ì„ ì±„ìš°ëŠ” ì ë¬˜ë²•ë„ ë§ˆì°¬ê°€ì§€ë‹¤. ì ë¬˜ ê¸°ë²•ì˜ ê²½ìš° 호주 ì›ì£¼ë¯¼ ë¯¸ìˆ ì˜ íŠ¹ì§•ì´ê¸°ë„ 해서 곤드 페ì¸íŒ…ê³¼ 호주 ì›ì£¼ë¯¼ ë¯¸ìˆ ì€ ìƒí˜¸ ì—°ê´€ì„±ì´ ê±°ë¡ ë˜ê¸°ë„ 한다.
ìž‘í’ˆì€ ì£¼ë¡œ ë¶€ì¡±ë¯¼ë“¤ì˜ í’습과 ê·¸ë“¤ì˜ ì¢…êµê´€ì„ ë°˜ì˜í•˜ê³  있다. 주로 ì¼ìƒê³¼ ê´€ë ¨ì´ ìžˆëŠ” 나무, ì§ìй, ê°•ê³¼ ë°”ë‹¤ì— ì‚¬ëŠ” ë™ë¬¼, 새, ë†ì‚¬ì¼, 전설, ì‹  ë“±ì´ ë¶€ì¡±ë¯¼ê³¼ ë™ê³ ë™ë½í•˜ëŠ” 모습ì´ë‹¤. ìž‘ê°€ë“¤ì€ ì´ë“¤ 소재가 í–‰ë³µì˜ ë©”ì‹œì§€ê°€ ë˜ë„ë¡ ìƒì§•성, 화면 구성, 배치 ë“±ì— ì„¸ì‹¬í•œ ê´€ì‹¬ì„ ê¸°ìš¸ì¸ë‹¤. ì¼ë¡€ë¡œ, ê·¸ë¦¼ì— ìžì£¼ 등장하는 마후아 나무(Mahua tree)를 ë³´ìž. 곤드 ë¶€ì¡±ë“¤ì€ ì´ ë§ˆí›„ì•„ 나무를 숭배하면 행운과 í–‰ë³µì´ ì°¾ì•„ì˜¨ë‹¤ëŠ” 믿ìŒì„ 가지고 있기 ë•Œë¬¸ì— ìž‘ê°€ëŠ” ì´ ë‚˜ë¬´ê°€ ì‹ ìƒç¥žåƒì˜ 권위를 ê°–ë„ë¡ í™”í­ì˜ 가운ë°ì— 화면 전체를 꽉 채울 ì •ë„로 í¬ê²Œ 그린다. 나뭇가지 사ì´ì—는 사람, ì§ìй, ìƒˆë“¤ì„ ë„£ì–´ ì´ì•¼ê¸°ë¥¼ 구성한다. í•˜ë‚˜ì˜ í° ë‚˜ë¬´ê°€ ì´ì•¼ê¸°ë³´ë”°ë¦¬ë¥¼ ì¤„ì¤„ì´ ë‹¬ê³  있는 모습ì´ë‹¤. ê°ìƒìžëŠ” ìž‘í’ˆì— ë‹´ê¸´ ì´ì•¼ê¸°ì™€ ê°ê°ì˜ ì´ë¯¸ì§€ì—서 나오는 ì¢‹ì€ ì—너지, í–‰ë³µì˜ ì—너지를 받는 것ì´ë‹¤. ì „ë°˜ì ìœ¼ë¡œ 곤드 민화는 ì¸ê°„ê³¼ ìžì—°ê³¼ ì‹ ì´ ìƒí˜¸ êµê°í•˜ëŠ” 내용으로 ì¼ìƒì˜ 소소한 ì‚¬ë¬¼ë“¤ì´ ì£¼ëŠ” 위대한 íž˜ì— ê·€ë¥¼ 기울ì´ê²Œ 한다.


곤드페ì¸íŒ…, 장가 싱 샴 作



곤드페ì¸íŒ…, ìžíŽ˜ë‹ˆ 샴 作


ìžì—°ì˜ 순환 ë‹´ì€ ì™ˆë¦¬ 페ì¸íŒ…

ì‹­ ì—¬ ë…„ ì „ 즈ìŒìœ¼ë¡œ 기억한다. ì¸ë„ì˜ ìˆ˜ë„ ë‰´ë¸ë¦¬ì— 머물 때였다. 한 ì¸ë„ 친구가 근사한 ë ˆìŠ¤í† ëž‘ì— ë‚˜ë¥¼ 초대했다. 회ì›ì œë¡œ ìš´ì˜í•˜ëŠ” ì¸ë„ 전통 ìŒì‹ì ì¸ë° 뉴ë¸ë¦¬ì—서 제법 유명했다. 그때 ì–´ë–¤ ìŒì‹ì„ 먹었는지는 ìƒê°ë‚˜ì§ˆ 않지만, 레스토랑 ìž…êµ¬ì˜ ë²½ë©´ ìœ„ì— ê±¸ë ¸ë˜ í•œ 미술 ìž‘í’ˆì€ ì˜¤ëž«ë™ì•ˆ ë‡Œë¦¬ì— ë‚¨ì•˜ë‹¤. 그림 ì†ì˜ 사람과 ë™ë¬¼ë“¤ì´ 삼ê°í˜•, 사ê°í˜•, ì›í˜•ê³¼ ê°™ì€ ê¸°í•˜í•™ 형태로 표현ë˜ì—ˆê³ , ìƒ‰ì±„ë„ ë°¤ìƒ‰ ë°”íƒ•ì— í°ìƒ‰ìœ¼ë¡œ ê·¸ë ¤ì¡ŒëŠ”ë° ë¬˜í•œ 신비ê°ìœ¼ë¡œ ìƒìƒë ¥ì„ ìžê·¹í–ˆë‹¤. 나름 í˜¸ê¸°ì‹¬ë„ ìƒê¸°ê³  ê¶ê¸ˆí•´ì„œ ê·¸ 레스토랑 종업ì›ì—게 물어봤으나 ìž‘í’ˆì˜ ì¶œì²˜ë‚˜ ë‚´ìš©ì„ ì•Œì§€ 못했다. 그로부터 몇 ë…„ì´ ì§€ë‚œ 다ìŒì— ê·¸ ë²½ì— ê±¸ë ¸ë˜ ê·¸ë¦¼ì´ ì™ˆë¦¬ 페ì¸íŒ…ì´ì—ˆìŒì„ 알게 ë˜ì—ˆë‹¤.
왈리 페ì¸íŒ…(Warli painting)ì€ ì¸ë„ ë­„ë°”ì´ì—서 ë¶ìª½ìœ¼ë¡œ 약 150km 떨어진 서부 마하ë¼ìŠˆíŠ¸ë¼(Maharashtra)지역과 구ìžë¼íЏ(Gujarat) 남부까지 뻗어서 거주하고 있는 왈리 ë¶€ì¡±ì˜ ë¯¼í™”(Folk painting)로, ê·¸ 정확한 기ì›ì€ 없지만 ì¸ë„ì˜ ì•”ê°í™” 시기까지 거슬러 올ë¼ê°„다. 놀ëžê²Œë„ ì¸ë„ ì¤‘ë¶€ì— ìœ„ì¹˜í•œ 선사시대 유ì ìœ¼ë¡œ ìœ ë„¤ìŠ¤ì½”ì— ë“±ìž¬ëœ ë¹”ë² íŠ¸ì¹´ 바위 보호소(Bhimbetka rock shelters)ì— ê·¸ë ¤ì§„ 그림과 ìƒë‹¹ížˆ 유사ì ì„ ë³´ì¸ë‹¤. 예를 들면 ì„ , 삼ê°í˜•, 사ê°í˜•, ì›í˜• ë“±ì„ ì¡°í•©í•œ ê¸°í•˜í•™ì  í˜•íƒœë¡œ ì‚¬ë¬¼ì„ ë¬˜ì‚¬í•˜ëŠ” ë°©ì‹ì´ 비슷한ë°, ì‚¬ëžŒì˜ ê²½ìš° 역삼ê°í˜•ê³¼ 삼ê°í˜•으로 ëª¸ì„ ë‹¨ìˆœí™”ì‹œì¼°ë‹¤. 매우 기본ì ì¸ 그래픽 어휘로 ì´ëŠ” ìžì—°ì„ 관찰한 ê²°ê³¼ë¼ê³  여겨진다. 왈리 ë¶€ì¡±ì€ í˜„ëŒ€ 문명시대가 ë„래했ìŒì—ë„ ë¶ˆêµ¬í•˜ê³  ë†ê²½ ì‚¬íšŒì˜ ì „í†µì„ ì´ì–´ë°›ì•„ 추수를 마치면 연례행사처럼 곡ì‹ì˜ ì‹ ì—게 ê°ì‚¬ë¥¼ 전하는 ì˜ì‹ì„ 치르고 쌀가루 풀로 소똥 바른 ë²½ì—다 ì‹ ì„ ì˜ì ‘하기 위한 ê·¸ë¦¼ì„ ê·¸ë¦°ë‹¤. 결혼ì‹ì—서 신부가 머무는 ë°© ë²½ë©´ì— ë‹¤ì‚°ê³¼ í–‰ë³µì„ ê¸°ì›í•˜ëŠ” ë„ìƒì„ 그려 넣어 장ì‹í•˜ëŠ” í’ìŠµë„ ì—¬ì „ížˆ ì´ì–´ì˜¤ê³  있다. ì´ëŸ¬í•œ í’ìŠµì´ 1970년대 들어서면서 새로운 êµ­ë©´ì„ ë§žì´í•œë‹¤. 운반과 ì†Œí†µì´ ê°€ëŠ¥í•œ 종ì´ë‚˜ 캔버스ì—다 ì¼ìƒì˜ ë‚´ìš©ì„ ê·¸ë¦¬ê¸° 시작한 것ì´ë‹¤. 초기ì—는 천ì´ë‚˜ 캔버스 í‘œë©´ì— ì†Œë˜¥ì„ ë°”ë¥´ê³  ê·¸ ìœ„ì— ìŒ€ê°€ë£¨ í’€ì„ ì‘¤ì–´ 그렸으나 ìŒ€ê°€ë£¨ì˜ ë³´ì¡´ì„± ë•Œë¬¸ì— ì•„í¬ë¦´ì´ë‚˜ í¬ìŠ¤í„° ì¹¼ë¼ê°€ í¬í•¨ëœ 합성안료를 사용한다. 특ì´í•œ ì ì€ ë²½ì— ê·¸ë¦´ 때 ë°œëžë˜ ì†Œë˜¥ì„ ê·¸ëŒ€ë¡œ 가져다 쓴다는 것ì¸ë° 소를 신성시하는 ì¸ë„ì¸ì˜ ì •ì„œì— ë¶€í•©í•˜ë©´ì„œ ìžì—°ì¹œí™”ì ì¸ ê·¸ë¦¼ì„ ì¶”êµ¬í•˜ëŠ” 모양새다. 왈리 ë¶€ì¡±ì˜ ìƒí™œ ì² í•™ì¸ â€˜ìžì—°ì—서 가져와서 ìžì—°ì— 바친다’를 그대로 실천하는 것ì´ë‹¤. ì´ëŸ° 천연재료를 주ì›ë£Œë¡œ ì™„ì„±ëœ ìž‘í’ˆì€ ì™ˆë¦¬ 페ì¸íŒ…(Warli painting)ì´ëž€ ì´ë¦„으로 세ìƒì— 알려지기 시작했다.


왈리페ì¸íŒ… <타르파 ì¶¤ì´ ìžˆëŠ” ì¼ìƒ>, ì•„ë‹ ë°©ê°€ë“œ 作



ë¸ë¦¬ 국립공예박물관ì—서 왈리민화를 시연하고 íŒë§¤í•˜ëŠ” 모습


왈리 페ì¸íŒ… ìµœì´ˆì˜ ë‚¨ì„± 작가, 지바 소마 마세

결혼ì‹ë‚ ì˜ 신부와 왈리 민화

ì´ëŸ¬í•œ 왈리 페ì¸íŒ…ì˜ ìž¬ë°œê²¬ì„ ì£¼ë„한 작가가 지바 소마 마세(Jivya Soma Mahse 1934-2018)다. 그는 곤드 페ì¸íŒ…ì˜ ìž¥ê°€ 싱 ì‚¼ì— ê²¬ì¤„ 만한 왈리 페ì¸íŒ…ì˜ ì „ì„¤ì´ë‹¤. 그는 작가로 알려지기 ì „ 왈리 빌리지ì—서 ë†ì‚¬ë¥¼ 지으며 여성들만 그리ë„ë¡ í—ˆìš©í–ˆë˜ í˜¼ë¡€ìš© 왈리 ë²½í™”ì˜ ë³´ì¡°ìžë¡œì„œ í‹ˆí‹ˆì´ í™œë™í–ˆì—ˆë‹¤. 그런 ê·¸ì—게 기회가 찾아온 ê²ƒì€ ê·¸ì˜ ë‚˜ì´ ì„œë¥¸ì´ ë„˜ì–´ì„œì˜€ë‹¤. 곤드 페ì¸íŒ…ì˜ ìž¥ê°€ 싱 샴처럼 ê·¸ì—ê²Œë„ ìžì‹ ì˜ ë¼ë¥¼ 알아준 미술ì¸ì´ 나타난 것ì´ë‹¤. ë­„ë°”ì´ ëª…ë¬¸ J. J. School of Artì—서 ë¯¸ìˆ ì„ ì „ê³µí•˜ê³  ë¹„í•˜ë¥´ì£¼ì˜ ë§ˆë‘바니 민화 ë¶€í¥ì— ê¸°ì—¬í–ˆë˜ ë°”ìŠ¤ì¹´ë¥´ 쿨카니(Bhaskar Kulkarni)와 ì¸ë„ 중앙 ì •ë¶€ì˜ ë¬¸í™” ê³ ë¬¸ì¸ í‘¸í’€ ìžì•¼ì¹´ë¥´(Pupul Jayakar)였다. ì´ë“¤ì€ 그를 ë¸ë¦¬ë¡œ 초대하여 ì •ë¶€ì˜ ì „í†µ 토착 ì˜ˆìˆ ì˜ ë¶€í¥ í”„ë¡œê·¸ëž¨ì— ë”°ë¥¸ ì „í†µì˜ í™•ìž¥ì„ ì¡°ì–¸í–ˆê³ , ì´ë•Œ 지바 소마 마세는 관습ì ìœ¼ë¡œ ê·¸ë¦¬ë˜ ì‹ ìƒ ê·¸ë¦¼ì´ ì•„ë‹Œ ì¼ìƒì˜ 소재를 작품화했다. ì´í›„ ê·¸ì˜ ì²œìž¬ì„±ì´ ë¹›ì„ ë°œí–ˆê³ , 우리가 현재 만나는 왈리 페ì¸íŒ…ì„ ì „í˜•ì´ íƒ„ìƒë다. 그는 ìžì‹ ì´ ì†í•œ 왈리 ë¶€ì¡±ì˜ ì˜ë¡€ìš© 벽화나 바닥 ê·¸ë¦¼ì„ ìº”ë²„ìŠ¤ë¡œ 옮긴 첫 번째 ìž‘ê°€ì¼ ë¿ë§Œ ì•„ë‹ˆë¼ ì—¬ì„± 전유물ì´ì—ˆë˜ 왈리 부족 ë¯¼í™”ì˜ ì „í†µì„ ê¹¬ ìµœì´ˆì˜ ë‚¨ìž ìž‘ê°€ë¡œì„œë„ ì´ë¦„ì„ ë‚¨ê¸°ê²Œ ë˜ì—ˆë‹¤.
나는 왈리 ë¶€ì¡±ì˜ ì „í†µ 결혼ì‹ì— 여러 차례 초대받아 ê°”ì—ˆëŠ”ë° ì–´ëŠ ê²°í˜¼ì‹ì—서나 신부가 대기하는 ê³µê°„ì´ ë¶€ì—Œìœ¼ë¡œ ì´ì–´ì§€ëŠ” 통로 ìª½ì— ë”°ë¡œ 마련ë˜ì–´ 있었고 ê·¸ ë²½ë©´ì— ë„ì‹í™”ëœ ì™ˆë¦¬ 민화가 그려져 있었다. ì´ ê·¸ë¦¼ì€ ì›ëž˜ 전통 관습ì—서 ë‚¨íŽ¸ì´ ì‚´ì•„ìžˆëŠ” ì—¬ì„±ì¸ ì‹œë°”ì‹œë‹ˆ(Savasini)ë§Œì´ ê·¸ë¦´ 수 있었으나 최근ì—는 남성 ìž‘ê°€ë“¤ì´ ìž‘ì—…ì„ ì£¼ë„한다고 한다. ê·¸ë¦¼ì€ ì‹ ë¶€ì™€ ì‹ ëž‘ì„ ì•…ë ¹ìœ¼ë¡œë¶€í„° 보호하고 다산과 ë²ˆì‹ ëŠ¥ë ¥ì„ ê¸°ì›í•˜ëŠ” 여신ìƒê³¼ ìƒì§•ì  ë„ìƒë“¤ì´ 배치ë˜ë©° ê²°í˜¼ì‹ í•˜ë£¨ ì „ì— í–‰í•´ì§€ëŠ” 가장 중요한 ì˜ì‹ 중 하나다. 요즘ì—ë„ ì™ˆë¦¬ ë¶€ì¡±ì˜ ê²°í˜¼ì‹ì— 필수ì ì´ë‹¤. ì´ ê·¸ë¦¼ì´ ê·¸ë ¤ì§„ 실내ì—서 혼례 절차가 ì§„í–‰ë˜ëŠ” ë™ì•ˆ 바깥마당ì—서는 ë§ˆì„ ì‚¬ëžŒë“¤ì´ ì–´ìš¸ë ¤ 타르파 춤(Tarpa dance)ì„ ì¶˜ë‹¤. 한 남성 리ë”ê°€ ë‚¨ì„±ì„ ìƒì§•하는 타르파(Tarpa) 악기를 연주하며 나서면 수십 ëª…ì´ ë‚¨ë…€ê°€ ì†ì— ì†ì„ 잡고 ì›í˜•ì„ ê·¸ë¦¬ë©° ì¶¤ì„ ì¶˜ë‹¤. 마치 ìš°ë¦¬ì˜ ê°•ê°•ìˆ˜ì›”ëž˜ë¥¼ ì—°ìƒì‹œí‚¤ëŠ”ë° ìžì—° ìˆœí™˜ì˜ ì´ì¹˜ì™€ ì„±ì  ê²°í•©ì˜ ìƒëª…ë ¥ì„ ì¤‘ì‹œí•˜ëŠ” 왈리 ë¶€ì¡±ì˜ ì„¸ê³„ê´€ì„ ë‹´ì€ ê²ƒìœ¼ë¡œ ë³´ì¸ë‹¤. ì´ë ‡ë“¯ ë¶€ì¡±ì˜ ê²°í˜¼ì‹ì€ 그림, 춤, 노래가 어우러진 부족 축제가 ëœë‹¤. ì´ íƒ€ë¥´íŒŒ ì¶¤ì€ ì™ˆë¦¬ 페ì¸íŒ…ì˜ ë‹¨ê³¨ 소재다.
ë‚´ê°€ 왈리 페ì¸íŒ…ì„ ì²˜ìŒ ë³´ì•˜ì„ ë•Œ 왜 마ìŒì„ 빼앗겼는지 ë˜ëŒì•„보았다. 색ê°ë„ ë‘ ê°€ì§€ë¡œ ì ˆì œëœ ë°ë‹¤ í˜•íƒœë„ ê¸°í•˜í•™ì  ê¸°ë³¸ ë„형만으로 ì´ë£¨ì–´ì§„ 단순한 그림ì´ì§€ë§Œ, ê·¸ 안ì—는 시대를 초월한 소통과 ê³µê°ì˜ ë¯¸í•™ì„ ë‹´ê³  있었기 ë•Œë¬¸ì´ ì•„ë‹ê¹Œ.

송ì¸ìƒ – ì¸ë„ 오디아트센터 íë ˆì´í„°

ì„±ê· ê´€ëŒ€í•™êµ ë™ì–‘철학과 ë°•ì‚¬ê³¼ì •ì„ ìˆ˜ë£Œí–ˆê³  예술ì˜ì „당 공채 1기로 입사하여 미술관과 서예관ì—서 22ë…„ ë™ì•ˆ(1987-2009) 30ì—¬íšŒì˜ êµ­ë‚´ì™¸ 미술전시회를 기íší–ˆë‹¤. 2009년부터 ë…립íë ˆì´í„°ë¡œì„œ ì¸ë„와 í•œêµ­ì„ ì˜¤ê°€ë©° ì „ì‹œê¸°íš í™œë™ì„ 했고 2019년부터 ì¸ë„ 오디 아트 센타 (Odi Art Centre, Odisha, India)ì˜ êµ­ì œì „ì‹œ íë ˆì´í„°ë¡œ 활ë™í•˜ê³  있다.


ì €ìžì— 관하여

월간민화

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